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武普敖和他的壁畫山西

 

 

 

 

 

  壁畫,就是古人的相片,凝固瞬間,記錄永恒。

    中國是世界壁畫大國,山西作為華夏文明的發祥地之一,現存古代壁畫達25000平方米之多,舉世罕見,其繪制技藝之精、內涵之深、題材之豐富、特色之鮮明,令人驚嘆。

    山西壁畫,如一幅徐徐鋪開描繪中國璀璨歷史的丹青長卷。廟堂高遠,抑或民間煙火,都被細致真實地還原出來,為世界了解山西又打開一個特別的通道。“另眼識家珍”,是1016日在芮城舉辦的《山西古代壁畫掇英展》的題目。感謝作者武普敖先生,三十余載持之以恒對山西壁畫的尋訪、記錄和整理,并以這樣的方式呈現于世。為了讓更多的人有機緣近距離接觸瑰寶,觀之賞之,珍之存之,本報特別推出此份特刊。

謹以此,獻給所有愛山西、愛山西文化的人。

 

山西壁畫兩千年大歷史

 

    壁畫傳奇

    何為壁畫?

    它是人類裝飾在建筑物四周墻壁或頂壁上的一種繪畫的特殊樣式。若要追溯其源頭,可能要與史前人類生活時期的巖畫聯系起來。巖畫,中國遠古時代壁畫的濫觴,星星點點,狀同稚童涂鴉,不屬于嚴格意義的壁畫,頂多是原始性的記錄而已,因其久遠,身價也就扶搖而起。在山西,未發現有大面積的巖畫遺存,僅在吉縣一帶有過零星的發現。而后來壁畫在古代人類生活中所起的作用與功能,慢慢自動合并,歸為兩類,一是對人類本身所處環境的裝飾,二是在宗教崇拜方面所發揮的作用。之所以我們至今發現的古壁畫幾乎全都在寺廟或墓葬中,也就是此理。

    山西至今發現并仍然保存較好的古代壁畫,總面積竟多達2.5萬余平方米。從漢代開始,經南北朝唐宋元明清,環環相扣,其風格既有傳承亦有變化,不僅體現了不同歷史時期的繪畫特征,而且對于美術以及社會、宗教諸方面的研究都具有無可估量的價值

    從漢至清山西壁畫佳作頻出

    有關壁畫的繪制方法,最早見于東漢蔡質的《漢官典職》:“尚書奏事于明光殿,省中書皆以胡粉涂壁,紫青界之,畫古烈士,重行書贊。”即首先在墻壁上抹涂內摻胡椒粉的泥,再以深色勾畫邊線界格,繼之繪往古賢烈之士,并榜題贊語。這種傳統的繪制方法一直為后世沿用,宋元及至明清有變化。基本程序就是先在石壁或磚墻上抹一至二層黃土麥秸泥,再涂內摻麻刀(古時麻絮等物作為建筑表面的填充)或砂子的細泥,待泥干燥后,始繪壁畫。然而,山西卻保留有這之前漢代的壁畫實物,這就是平陸棗園漢代晚期墓室壁畫《牛耕圖》與《耬播田》,看來,山西壁畫早已粉墨登場。

    南北朝時期壁畫仍然延續了墓室壁畫精髓,山西北齊墓葬壁畫近年來成為古代東方藝術世界最吸引人的藝術品種。太原王郭村北齊東安王婁睿墓壁畫、太原城郊王家峰北齊名將徐顯秀墓葬壁畫,描繪墓主人生前生活的顯赫場面和死后飛升的空幻境界,形象生動,色澤艷麗,線條流暢,有很強的時代特征和地域文化特征。

    山西現存壁畫中,分量最重、數量最多的是寺觀壁畫,寺觀壁畫大多是土坯泥墻上彩繪的壁畫。唐代以后,佛教和道教發展漸趨鼎盛,隨著寺觀的廣泛興建,壁畫繪制十分普遍,宗教藝術開始大規模地發展起來。山西由于擁有豐富的古代建筑資源,因而保存了一些珍貴的寺觀壁畫遺跡。五臺山佛光寺東大殿唐代壁畫,是為數不多的唐代寺觀壁畫遺作,雖然畫面殘損,但畫藝頗精,珍稀之至,堪稱中國古代寺觀壁畫的開篇佳作。平順大云院彌陀殿壁畫,為中原地區五代時期寺觀壁畫的孤例,填補了中國古代寺觀壁畫發展史上的缺環。

    依附于建筑的壁畫從宋代開始較多地保存下來。山西現存宋遼金時期壁畫最能引人入勝者,莫過于這些壁畫忠實的生活取材,如繁峙縣巖山寺的壁畫則描繪了金代一群兒童聚在一起看皮影戲和人們利用河水帶動石磨磨面的情景。

    元代山西壁畫現存9處,芮城永樂宮壁畫為此階段藝術水準集大成者,不僅反映了道教神祗的完整體系,而且成為一部歷史人物的圖像總匯。永樂宮位于山西省芮城永樂鎮,民間傳說的八仙之一呂洞賓就生于此地。永樂宮壁畫反映了中國古代不斷豐富和發展的壁畫藝術。它既保存了前代的優秀傳統,又在某些方面有所發展,形成了自己時代的風格特征。永樂宮壁畫在某些方面豐富了中國壁畫創作的積累和創作經驗,也影響了后世宗教壁畫的創作,從明清寺觀壁畫和水陸道場壁畫中都可以看到永樂宮壁畫的影子。

    明清兩代刀兵之禍漸起,性命攸關之際誰還顧及那些雅興,神州上下壁畫繪制已漸趨衰微,藝術水平明顯下降,畫面構圖和任務造型亦有千人一面之嫌。而明清時期的建筑幾乎遍及山西城鄉,壁畫也隨之海量保存下來,卻保留著一部分具金、元代鮮明風格的作品,畫風清新自然,無雕飾造作之痕;宏闊大氣,氣勢如虹,堪稱中國古代壁畫藝術接近尾聲,行將收筆前的最后絢麗篇章。

    山西境內的明代寺觀壁畫近6000平方米,內容多為佛、道或風俗神志。不過,也有一些反映社臺圍裙的生活內容,如新絳稷益廟正殿內的教民稼穡的壁畫,題材新穎,人物、衣著、體現濃郁的百姓生活氣息,與宗教壁畫風格截然不同。山西現存清代壁畫萬余平方米,盂縣圣母廟中的“圣母出行圖”和大同華嚴寺大雄寶殿內的佛教壁畫,是其中佼佼者。

    繪制造詣 山西壁畫璀璨于世

    敦煌藝術,光芒太甚。世人皆知敦煌壁畫,卻不知山西壁畫的價值,同樣是中國文化史上的傲絕孤峰。

    從公元366年開始,敦煌壁畫一直延續了1600多年,從北魏到元代,沒有哪幅壁畫留有署名。后人分析敦煌壁畫創作者都是普通畫僧或者畫工畫匠,寂寂無名,無跡可尋。山西大多都是寺觀壁畫,很多都是官方或是宮廷投資,宮廷畫家參與的,它的投資,地仗制作以及繪畫的精致程度是敦煌所不能比擬的。這些宮廷畫師有的是佛教徒,沒有功利思想,不會抱怨條件的艱苦,每天都非常愉快地投入工作。據中央美術學院壁畫系教授王穎生講述,巖山寺的壁畫恰恰落在一位金代丞相的故里,此壁畫用了近3年時間由金代大定年間“御前承應畫匠”王逵完成,有這樣國手畫師投身創作,有如此長時間潛心付出,壁畫水準自然非比尋常。

    宮廷背景蔭澤之下,山西古代壁畫,從南到北綿延千里,現存的數量居全國之冠,更彌足珍貴的是涵蓋了從漢代、北魏、北齊、隋唐、五代、宋遼金元直到明清各個朝代,不同民族、不同文化、不同風格,山西壁畫以其完整多樣、典型獨特、制作宏偉、自主創新且自成一體,高度反映了中國古代壁畫的發展進程。壁畫其實也是一扇窗,透過壁畫便可以穿鑿時空,撥開歷史的重重迷霧,復原那些早已化朽作古的物什,逐一窺探挖掘出兩千年以來社會、宗教、建筑、美術、民俗、體育、陶瓷、服裝等等,內容豐富翔實,形同百科寶典。

    僅此幾點,山西壁畫堪稱世界壁畫史上的璀璨明珠!即便千年之后,山西壁畫的真跡難免色跡斑駁,但站在傳承文明延續文化的高度,山西壁畫永遠霞光萬道。

    為什么山西壁畫藝術和史學價值這么高,卻罕為人知?這是歷史之錯,一大原因是世人從來只識卷軸畫!

    美術史論家薛永年直言,“美術史上古代第一本美術理論是張彥遠的《歷代名畫記》,其中非常重視壁畫藝術,從宋代開始,到明、清時期就把注意力轉移到卷軸畫而不那么重視壁畫了。但是不只是吳道子這樣的藝術大家畫壁畫,到了明清各個階層的畫家都畫壁畫,只是美術史上沒有記載。”這是貫穿歷史的潛規則,從宋代影響至今。靠作卷軸畫賺名博利,而繪制壁畫贏不來現實的功名和金銀。

    現存的中國繪畫,幾千年來看到最多的傳統繪畫就是卷軸畫,給人的感覺就是中國古代畫家只會畫小品,不會畫大畫,更不會畫壁畫。歷朝美術史論家都過分抬高文人畫的地位,因此大型繪畫研究就一直不被重視。再者而言,傳統壁畫難以保護下來也有其自身客觀特點,首先中國廟宇的木質、磚石結構本就不結實,三五百年能保護下來已屬不易。第二是歷史的變遷和近代破除迷信導致這些傳統藝術毀之又毀,蟻蟲腐蝕,加上刀兵戾氣,人間壁畫多已毀矣。

    山西壁畫存世之謎

    以永樂宮為杰出代表的山西寺觀建筑壁畫為何能完好地保存至今,一度曾是不解之謎,有人曾歸為神靈庇佑,其實這是古人工匠的智慧之光,像永樂宮諸殿墻身下部砌筑通風孔,對于保持墻體通風干燥、防止壁畫受潮變質功莫大焉。山西境內的許多宋、遼、金、元壁畫能夠保存至今,與當時科學、合理的壁質構造有著直接的關系。山西寺觀壁畫在土坯或水坯墻外分別抹粗、中、細泥,既易于制作,又利于保存壁畫色澤不失真,如此工藝自成體系,是山西古代獨創且自成體系的寺觀壁畫工藝發明,世代相傳,基本沿襲到清代。這種壁質雖歷經漫長歲月,壁畫并不疏軟,不失為傳統壁畫技法的成功之處。永樂宮的墻面土跟歐洲文藝復興的濕壁畫進行對比,墻壁本身的完整性是遠遠超于歐洲的。

    明代以前,壁畫多是佛教題材,畫壁畫之人都是對佛教文化敬畏的佛教信徒。而明清民國以來,對佛教文化的敬畏之心慢慢淡化,對壁畫的破壞就越來越多。山西為什么還保存了這么好的壁畫,有一個人的名字必須提起——閻錫山。他是佛教徒,所以特別重視廟宇壁畫的保護工作。在那個戰火紛飛的動蕩歲月,曾經有一批批荷槍實彈的大兵庇護過壁畫,軍閥混戰讓子彈飛,子彈卻幸而繞著古剎壁畫飛向他處。這是山西壁畫的造化,也是中國文明史的福氣。

    浩瀚史典,有一插曲,格外有趣。佛光寺中有三座繪佛像,蓮座青綠,袈裟朱紅,20世紀60年代在一座佛像后束腰處發現了一幅唐畫,為天王力士降魔鎮妖圖,由于此處光線幽暗,有土坯墻封護,難被人注意,所以歷代裝飾佛壇和彩塑時均未及此,反而完整地保留了唐畫原貌。對于歷史,這是多么幸運的一件功德事,唐朝人或許算無心插柳的隨手放置,反倒起到了保護作用,讓這幅天王力士降魔鎮妖圖躲過了后世匠人多少次粉刷涂抹。

    越高山,跨險灘,驀然回首積淀幾千年的傳統壁畫,我們感嘆先祖的驚人智慧、偉大創造、博大胸懷,保護傳承山西壁畫為代表的古老文化,我們終會發現它絕非前進的累贅,更不是拿來變現成財富的籌碼,它是精神的支撐、知識的寶藏,實現偉大夢想的不竭資源和永久動力。中國夢,一個民族一個國家要有理想,要有夢想,我們不僅要有中國夢、民族夢,還應該有民族的記憶。

本報記者    劉巍

參考文獻:《山西古代壁畫中的科學技術》

 

一個人的壁畫展

 

    展覽故事

    武普敖,男,19599月出生于山西,從軍21年。1981年開始攝影,中國攝影家協會會員、中國藝術攝影學會會員、中國民俗攝影協會會士、中國百姓攝影學會常務理事長、山西企業攝影協會常務副主席,曾多次在國內外舉辦個人攝影展,多幅攝影作品被博物館收藏,榮獲全國各類攝影比賽金、銀、銅獎百余次。

    33年來,在工作之余,武普敖用大畫幅相機,以一種新的視角和另眼識家珍的態度,記錄了山西古代壁畫、古代彩塑和古代建筑的遺跡,深受專家和學者的好評與肯定,為傳承中華民族歷史文化留下了寶貴的財富

    2013519日,北京,中央美術學院美術館,《另眼識家珍——山西省百處古代壁畫遺址掇英展暨武普敖先生山西古代壁畫攝影展》開幕。

    20141016日,芮城,《另眼識家珍——紀念永樂宮搬遷五十周年暨山西古代壁畫掇英展》將要開展,同時山西芮城永樂宮壁畫臨摹基地啟動。

    時隔一年,兩個展覽,武普敖用33年完成。

    兩個展覽,都以“另眼識家珍”為主題。究竟是怎樣的家珍,讓他的兩次大型展覽都以此為題?而這樣的家珍,為何要“另眼”來識?

    所謂家珍,顧名思義,自家的珍寶。

    從北齊婁睿墓《車駕出行圖》到唐代佛光寺《彌陀說法圖》,從金代巖山寺的《酒樓市井圖》到元代洪洞水神廟的《漁民售魚圖》,從北朝晚期九原崗的《狩獵圖》到元代永樂宮的《朝元圖》……山西壁畫之精美,令人嘆為觀止,可說是墻壁上的“清明上河圖”。

    “我用攝影的紀實性表現忠實地記錄著,每每沉醉其中不能自已,可以說每次拍攝我都是用感情來接觸古人的這種智慧,每一次按動快門我都是激動的、沖動的,是在用心來觸摸這些寶貴的文化遺產。”武普敖說,他從小在晉南農村長大,周邊隨處可見寺觀廟宇,那些雕梁畫棟的古建、惟妙惟肖的彩塑、艷麗絕美的壁畫和干涸數百年的黃土溝壑,在他的心上打下了深深的烙印。“再加上從小喜歡畫畫,從上世紀80年代初拿起相機,我就沉醉其中,跑遍了三晉大地兩百多個寺觀、古廟和村落,拍攝的壁畫跨越9個朝代,大畫幅膠片近萬張。”

    國內專家說,山西是華夏文明的發祥地之一,現存古代壁畫25000平方米之多,且具有鮮明的藝術特色,在中國古代壁畫史中占有重要地位。武普敖拍攝的近萬張大畫幅膠片,幾乎囊括了山西境內現存的全部古代壁畫遺址。而事實上,在那些曾被拍攝的壁畫中,隨著廟宇的倒塌,有些早已化作塵煙,武普敖的攝影作品成了絕版。

    “中國古代壁畫曾有過多次展覽,但多是從文物與宗教的角度,以突出壁畫中的主尊與諸神為重點,且集中于幾個名宮名剎。武普敖的展覽題為《另眼識家珍》,是想請人們換一個角度,從繪畫的角度,從美術史的角度,特別是從中國人物畫發展的角度,重新以‘另眼’來審視這些珍貴的遺存,這可能會打開一個新的視角,并得出一些嶄新的認識,也許這認識會對歷史上的某些結論加以修正。”說這番話的,是中國美術獎“終身成就獎”“中華藝文獎”獲得者、中國壁畫學會名譽會長侯一民,同時,他也是武普敖壁畫攝影展的總策劃和展覽總設計。

    通過壁畫展,武普敖想告訴人們什么?

    2013年的展覽,主要是以“從繪畫再賞傳統,從保護關注當今”為主旨。武普敖說,目的是要打破三個舊有觀念。都說世界的壁畫在中國(中國的壁畫占世界壁畫的90%),而提起中國的壁畫,人們首先想到的是敦煌。“但我想告訴大家,中國的壁畫,除了敦煌,還有山西。”

    敦煌的壁畫內容是佛教和未來世界,是關于佛教和神話故事的,山西的壁畫和它有本質的區別。除了神話、佛教以外,山西的壁畫里還有道教,更有最貼合民間社會實際的內涵。耕作、狩漁、唱戲、打球、下棋、婚喪嫁娶、求子……這些反映民間生活的內容,其細節栩栩如生,甚至包括廚房里蒸包子、切菜、剁鴨頭、貓狗玩耍等等生活化的內容,都成為山西壁畫的題材,可以說,山西壁畫涉及到民間的方方面面,從內容到形式,從色彩到繪畫的方法,9個朝代人民的生活反映得淋漓盡致。這在中國壁畫里是非常少見的。

    不僅如此,山西壁畫規模之大數量之多,也是讓人不可想象的,可說居全國之首。“我看到的這些壁畫,不是在一兩個廟、十幾個廟,而是幾百上千個廟里,都可見到。僅文物局統計的山西壁畫有兩萬五千平方米,不可移動、受保護的有5萬多處,這么大規模的存量,在全國是首屈一指的。”武普敖的語氣里滿是自豪。

    除此之外,山西壁畫展現出的畫法、技法、色彩別具一格,突破了人類的想象,比如芮城永樂宮、洪洞水神廟、繁峙巖山寺、朔州崇福寺等等,畫的人物都非常經典。而渾源永安寺的明代壁畫,其色彩可說在全國都是最鮮艷的,是其他壁畫所表現不了的。

    山西壁畫如此高大上,首次壁畫照片展覽的地點自然也要費一番心思。武普敖說,為此事,他和侯老(侯一民)商量過好多次。最后定在中央美術學院美術館,也是頗具匠心。“首先美院是中國藝術傳承的學院,其次研究中國壁畫的專家多數住在美院或者附近,他們要看展覽很方便,可以多次去看,學生們也可以隨時去看,帶著問題去看。而且,我允許他們拿相機拍,就是想讓他們回去慢慢揣摩,在心上留下深刻的烙印。”

    展覽的內容上,武普敖選出兩百多座廟宇的300多幅壁畫照片,一次性大規模沖擊專家學者的眼球。果然,在北京展覽開幕當天,參展人數已逾千人,其后聞聽訊息、慕名而來的專家、學者、社會名流絡繹不絕,很多人都不止一次地前來參觀。中國美術家協會會員、中國國家畫院雕塑院院長錢紹武觀看展覽后,給武普敖寫了七個字:“可說是平生壯觀”。一位來自德國的壁畫研究專家來看了好幾次,展出的最后一天,他又來了,一待又是幾個小時。得知要撤展了,他喃喃地說:“我舍不得走,看了好幾次還舍不得走。”

    上一次展覽的盛況還歷歷在目,第二次展覽已徐徐拉開大幕。這次把展覽地點選在家鄉,對武普敖來說,別有一番滋味在心頭。相比上一次在北京的展覽,“這一次展出的照片沒有上次多,大概有100多幅,依然選取了從北齊到清朝9個朝代的壁畫精品,但在形式上有所不同。這次基本上是保持壁畫的原始大小,希望能真實地反映山西壁畫的原貌。”

    此次展覽地址選在永樂宮旁,一則永樂宮是世界也是中國壁畫人物畫的代表,是老祖宗留下的寶貴遺產,“人們可以一邊觀看永樂宮壁畫,一邊看山西壁畫展,也希望借此能喚起人們的保護意識。山西的壁畫太多,僅憑政府的力量保護是不夠的,怎么能引起全民的關注,這是一個重要的課題。”二則今年是永樂宮搬遷五十周年;第三,因為芮城縣正在籌建永樂宮壁畫臨摹基地,要做成全中國乃至全世界最大最全的壁畫臨摹基地。

    武普敖的壁畫山西,看似一個人的展覽,實為中華民族的美術史、文化史、生活史。

    名家說普敖

    侯一民(中國當代美術教育奠基人之一、中國壁畫學會名譽會長)

    武普敖先生,供職于中國航油,他是山西人,是一位熱心于美術的攝影家。他三十多年來,利用工余時間,跑遍了山西省內許多常人難見的遺址,拍下了數以萬計的精美圖片……此次展覽總旨是從繪畫再賞傳統,從保護關注當今。

    楊再春(中國著名書法家、書法教育家、攝影家):

    武普敖,被行內人士譽為 “拼命武郎”。三十年來他工作之余相機不離手,為傳承中華民族歷史文化留下寶貴的財富,為弘揚中國傳統優秀文化作出了貢獻,更為我們提出一個深刻思考的問題,珍貴而不可再有的寶貝如何保護!

    侯黎明(敦煌研究院美術研究所所長):

    武普敖拍的壁畫,填補了我們很多美術史上的空白。在山西,北齊藝術是一個高峰,那個時期的技藝給人感覺是自信滿滿的,可我們并沒有好好地繼承這種繪畫傳統。我認為中國美術史應該分成三方面來寫,一是宗教繪畫,藏傳佛教和漢化佛教都有巨大的影響;另一個是文化體系;第三是宮廷繪畫。這三條線索是互相影響又各行其職的。

    蔣采萍(著名藝術家、中國當代工筆畫學會副會長):

    1959年我剛到山西,剛好傅天仇先生要考察山西古代寺廟里面的雕塑,我有幸陪他看了幾個廟宇,可惜那時候我太年輕,對中國傳統的文物古跡留下來的優秀的藝術還是缺乏認識,當時也沒有相機,我只是聽著傅天仇先生的講授覺得非常好。但經過文革之后,這些壁畫還會不會存在都很難說了,展覽中很多件作品可能只是壁畫的孤本了,武普敖先生為了保護我們的文物特別是壁畫藝術,做了一項偉大的事業。

    唐小禾(中國美術家協會壁畫藝術委員會主任):

    武普敖先生的壁畫展覽是一個非常重要的展覽,是一個具有國家級崇高的文物和文獻價值的展覽。我真的非常欽佩他能用30多年時間拍了上百處壁畫。從技術層面來看這項拍攝工作是非常艱辛的,這些壁畫都身處光線條件較差的廟堂、洞窟里面,但呈現出來的圖片卻是那樣的清晰。

本報記者    王曉娟

 

卅年拍遍山西壁畫

 

    人物專訪

    武普敖是個癡人。一個拍攝山西壁畫成癡的人。

    業余時間,他只忙乎了一件事——拍山西的壁畫。

    掙的錢,他主要花在了一件事上——拍山西的壁畫。

    為了拍山西的壁畫,他可以克服恐高,登高涉險;為了拍山西的壁畫,他可以跋涉荒郊,尋找野寺荒廟;為了拍山西的壁畫,他幾乎把命都搭上了。

    為山西壁畫而迷,為山西壁畫而拼,他不癡,誰癡?

    他說:“現在不拍,再過幾年沒有了怎么辦,你不把它留下,愧對祖先,愧對中華民族。”這癡,這拼,都因他愛。愛壁畫,愛山西,愛祖宗留下的這點寶貝。

    一往情深,無怨無悔

    上世紀50年代末,武普敖出生在運城農村。運城古為河東,位于晉南,中華文明正是從這里開始的。有考古學家說,這塊地方保留著遠至7000年前到距今2000余年前的文化傳統,是“中華民族總根系”中的“直根”。生活在這樣一個傳統文化底蘊深厚的地方,武普敖愛上那些飽含中國傳統文化因子的壁畫,算是日久生情吧。

    他兒時和小伙伴玩捉迷藏總是躲在古廟的彩塑背后。上學了,教室也在古廟里、戲臺上。在晉南十幾年的生活中,出出進進都繞不開這些帶著歲月痕跡的古老建筑。武普敖說,那時村里和周邊有大大小小40多座寺觀古廟。寺廟里那些花花綠綠畫在墻上的畫,一直都很吸引他,那上面的故事總讓人忍不住想探究,色彩或絢爛、或古樸、或莊嚴,無論怎么搭配都讓人百看不厭。他喜歡這些壁畫,上學后他喜歡上了美術。1978年他參軍入伍,離開了生活多年的故土,對故鄉的思念時時漫上心田。尤其是兒時玩耍的那些地方,那些雕花的牌樓,那些已經被磨得光滑的方磚,那些經過歲月打磨還色彩明麗的壁畫。為了追憶小時候的那份感覺,為了給日后留個念想,他跟別人借了相機,趁著探親假的時間回到故鄉開始了對這些壁畫的拍攝。

    回到北京他把拍的這些照片給中央美院的專家侯一民教授看。侯一民很驚訝,沒想到山西的壁畫有這么多、這么好。得到侯一民的認可和贊嘆,武普敖對拍壁畫上心了,他才知道小時候玩耍看到的這些畫都是藝術,是不可多得的文化珍品。

    1981年,武普敖在太原參觀北齊婁睿墓時,墓室的壁畫《出行圖》里一匹高頭大馬引起了他的興趣,無論從任何角度看,這匹馬的目光都在看著你。這種高超的古代藝術深深地震撼了武普敖,更堅定了他拍壁畫的決心。他和同為軍人的愛人用津貼買了相機,一頭扎進去開始拍攝山西的壁畫,至今,他已經把33年的業余時間都投入到拍攝壁畫中了。這其中甘苦頗多,幾次他都差點把命搭進去。

    武普敖在部隊待了21年,部隊上個人時間很少,但他只要抓住空余時間,就往山西跑,吃喝休息一律壓縮到最低需求。一次,探親假剛被批準,他就迫不及待背上挎包上了火車,到站后又馬不停蹄地步行幾十公里趕往拍攝地方,連續6天都沒有休息。年輕時,這么不要命的干,身體還能承受。可是年歲不饒人,過度的透支消耗,總是會留下痕跡。糖尿病和恐高癥纏上了武普敖。

    19995月,他和兩個朋友上山拍照,上山的公路還沒修好,背著超過四十多公斤的攝影器材徒步登山。他當時估計山路不會太長,山也不會太高,就提前吃下了降糖藥,沒想到一走就是8個小時。到了山上,他臉色又白又黃,全身冒虛汗,眼前天旋地轉,直接就癱坐在地上,當時心里就想:這下可完了。身邊的朋友趕緊往他嘴里又是塞糖又是塞巧克力,半個多小時可算緩過來了。說起那次拍攝經歷,武普敖還有些后怕。

    后怕歸后怕,可不是還沒事么,危險不是已經過去了嗎,他照舊拼著命去拍。人們叫他“拼命武郎”很貼切。

    2009年的秋天,他去靈丘縣覺山寺拍攝,那座舍利塔加上底座有近五十米高,可是登塔的鐵梯子只能登到二十多米的地方,再往上得拽著繩子攀。武普敖有恐高癥,可他不愿放棄這次拍攝。咬著牙、閉著眼,拽著繩子就那么上去了。武普敖說:“要是睜開眼睛,我肯定上不去。”塔上不足一米見方的地方,積滿灰塵,完全不見天日,伸手不見五指,他肩頭扛著燈在塔內拍了一整天,沒吃沒喝。“拍完后感覺非常非常非常不好”。說起這段時,武普敖的神色還會黯然下來,他一連用了三個“非常”,“那天拍完不想說話,身體累、心累、壓力大。”

    這么多年為了拍好壁畫,他研究壁畫、研究歷史、琢磨拍攝技巧,定制專門的拍攝設備,目的只有一個,要原原本本地將這些壁畫“請”下來。武普敖說,老祖宗留下的這些東西非常珍貴,不可再生。山西壁畫內容之豐富居于全國之首,列入統計的壁畫面積達25000平方米,而不可移動的文物保護處多達萬多余個。33年里,武普敖走過了200多座寺觀古廟,山西明代之前的所有的重要壁畫,他已經全部拍攝完畢。武普敖說自己拍攝這些,就是要把老祖宗留下的寶貝用照片的方式“請”下來,能讓這些承載中華文化的元素最大程度的留存于世。

    一個“請”字便可知這些壁畫在武普敖心中的神圣地位。壁畫是他的心頭寶,看著他們被破壞、被糟蹋時,他的心會痛,甚至會掉眼淚。

    武普敖展示了一幅青綠色調為主的觀音頭部像,遼代壁畫,尺余見方的壁畫上有40多處涂鴉,從道光、同治年至今的墨痕都有。早年人們還能在畫面的空白處寫寫畫畫,近現代人則已無處下筆,但為了能讓自己“到此一游”留下點痕跡,已經顧不上壁畫的觀感美不美了,于是,一幅安詳靜謐的觀音頭像被涂花了。武普敖說,這些年拍攝中經常可以看到這樣的破壞行為,看著這些就會心累、心痛。有些無知行為,則讓人欲哭無淚。

    每拍一處壁畫,武普敖一般至少去兩次,甚至三次。一次他準備拍攝一座小廟里的壁畫,第一次去廟里還有斑斑駁駁的壁畫痕跡。第二次他再去拍攝時,武普敖傻眼了:小廟已經被粉刷一新,“墻上那些畫呢”。村里人樂滋滋地說“都鏟了。你看這多好,亮亮堂堂的。”

    拍了這么多年壁畫,身心俱疲,可為什么還要拍呢?他說:“現在不拍,再過幾年沒有了怎么辦,你不把它留下,愧對祖先,愧對中華民族。”

    有一年,武普敖去雁北的一個縣里拍攝壁畫,到了拍攝地點已經下午兩點多了,拍了兩個多小時,天就黑了。也結束了這一天的工作,返回縣城找住的地方。當晚突然來了一場大雨,第二日,當他再次趕到拍攝地時,房子已經倒了,看到的只有一堆破瓦爛磚。至今,武普敖還會自責,他說:“那會兒的心情極度差。要知道房子會倒,我們打著燈也會拍完,把它留下來。那時只恨自己,為什么要回去,為什么要睡覺,沒有把它們留下。”

    在武普敖的心里,這些壁畫就像自己的孩子,它們沒了,就像丟了自己孩子,失魂落魄。他拍攝過的200多座寺廟,如今有近40多座已經倒塌,那些拍攝下的作品也就成了絕唱。

    “山西的壁畫是東方的藝術寶庫。談到壁畫,大家都會想到敦煌。其實山西壁畫的水準和價值也不可估量,題材豐富,不僅有佛道世界,還涉及到了世俗生活的方方面面,對研究傳統文化更具價值。山西壁畫之多,技藝之精,內涵之深,題材之廣,特色之鮮明,世所罕見。”去年在中央美術學院,武普敖拍攝的山西壁畫展引起了轟動。很多人第一次看到山西壁畫的精美壯觀,都被震撼了,有些人在展覽期間多次參觀了壁畫,久久不肯離去。

    畫展舉辦中,有各種各樣的人找到武普敖,想要買他拍攝的這些壁畫。其中有一個日本人,挑了近百張,想以十萬一張的價格購買這些壁畫的底片。武普敖說:“我要是把它們賣了,就等于是把自己的老祖宗賣了。我不能賣。作為一個炎黃子孫和攝影人,我有這種責任保護它。而且我熱愛我的祖國,熱愛我的家鄉山西。因為山西讓我觸摸到了這些非常有藝術價值的東西。我就有義務把它傳承下去。”

    藝術沒有國界,情感卻分里外。

    “都云作者癡,誰解其中味。”武普敖對山西壁畫懷著一片赤子之心。武普敖說,這次在芮城永樂宮舉辦壁畫展后,當地政府將創辦一個永樂宮壁畫臨摹基地。他會把現在依然存在的,還有已經不存在的山西古代壁畫都原原本本放在永樂宮壁畫臨摹基地。讓全世界的人共享、共用,以傳承中華民族的黃河文化。讓更多的人知道中華民族祖輩們留給我們這些彌足珍貴的遺產,能喚起更多人對它們的保護意識。

本報記者    李雅麗

 

墓室繪彩史上最美——北齊壁畫

 

    時間簡史

    侯一民(中國當代美術教育奠基人之一、中國壁畫學會名譽會長):

    山西是華夏文明的發祥地之一,現存古代壁畫有25000平方米之多,且具有鮮明的藝術特色,在中國古代壁畫中占有重要地位。本次展覽題為《另眼識家珍》,是想請人們換一個角度,從繪畫的角度,從美術史的角度,特別是從中國人物畫發展的角度,重新以《另眼》來審視這些珍貴的遺存

    北齊壁畫解讀

    這是繪于徐顯秀墓西壁上的精品壁畫,畫作內容為墓主人前呼后擁鞍馬備行的盛況。只見青羅傘蓋下,一匹棗紅駿馬整裝待發。馬具式樣與阿富汗地區風格相似,馬頸下掛著一個纓子,裝飾著忍冬、聯珠紋。馬背上垂向兩側的鞍袱邊上繪有兩圈連珠紋,聯珠紋內繪制的是典型的薩珊波斯風格聯珠紋圈“菩薩像”圖案。幾名佩劍武士和馬夫屹立在駿馬之前,后面則是羽葆執事、捧官印者的隨從。其中幾位是鷹鼻鷂眼、絡腮胡子、白皮膚,相貌與漢人不同,看上去像西域人。

    這幅浩浩蕩蕩的出行圖,生動地展示了墓主人生前出行時的壯觀場景與華雍氣象。尤其是緊跟坐騎的腋夾公文包、臂挎馬扎、手捧官印的仆吏,無一不透露出墓主人徐顯秀宦海生涯的顯赫。

    徐顯秀何方人士?其乃北齊時期身家顯赫的貴族。他的祖父、父親曾任北魏邊鎮的高級官員,北魏分為東西魏以后,徐顯秀投奔了高歡,逐步進入東魏的政權高層。公元571年,在戎馬一生也享盡榮華富貴之后,死在晉陽城(古太原城)內的府第中,享年70歲。

    位于太原市迎澤區郝莊鄉王家峰村東的徐顯秀墓,屬北齊時期的墓葬,距今約有1500年的歷史。2000年,經太原市文物考古研究所大規模考古發掘后,出土了陶俑、瓷器、金銀器等文物共計530余件,墓室內保存有約330平方米的彩繪壁畫,是我國同時期保存最完整的大型壁畫,極為珍貴。

    無獨有偶,位于太原晉源區王郭村非常有名的婁睿墓也是北齊時期的。墓主人婁睿是北齊最顯貴的外戚,曾任東安郡王、太尉、太傅,最后官至太師。墓道中同樣以絢麗多彩的大型長卷式畫面描繪了墓主人出行、歸來的顯赫場景:駝馬成群,騎衛分組,樂隊吹角,互相呼應連成一體,聲勢浩大。

    還有位于山西省忻州市忻府區的九原崗東魏北齊墓,墓道中的壁畫也有氣勢威武的出行隊列和氣宇軒昂的武士形象。

    翻閱史書,不難發現,南北朝時的北方王朝之一北齊(公元550-577年),是一個縱情享樂的朝代,受此風氣影響,北齊壁畫也被稱為“史上最美之墓室壁畫”。

    在中國歷史上分裂動蕩的時期,晉陽往往占有極重要的地位,東魏北齊時的晉陽又為歷史上最輝煌之時。東魏時為高歡大丞相府所在地,史稱霸府,北齊文宣帝高洋又將其升為別都。重要的軍事、政治地位,必然匯聚大量的軍政要人,他們家于晉陽,死后也大多埋在了晉陽,留下了豐富的墓葬文化。可以說,晉陽是除首都鄴城(今河北漳縣西、河南安陽市北郊一帶)以外,北齊墓葬發現最多的區域,據了解,目前已經發現十幾座北齊墓葬,其中有壁畫的六七座。

    目前發現的北齊壁畫墓,最早有公元562年的庫狄逥洛墓,晚期北齊壁畫墓數量逐漸增多。北齊壁畫內容紛繁,但布局和諧,栩栩如生。壁畫的設色也很有特點,以徐顯秀墓為例:畫家很少將一種顏色作為原色直接上畫,而是偏好并且善于使用過渡色。壁畫沒有大紅大紫之匠俗,而是色調和諧淡雅,非常大氣。在畫風上,畫家用筆簡煉快速,人物動態造型逼真,在粗糙墻面上,用筆有如行云流水,不起稿而一筆到位,而且幾乎未見修改痕跡,與速寫有些相似。另外,畫家對某些裝飾圖案的描繪,未使用當時的通常手法,先勾出輪廓再填以顏色,而是直接用色筆點染成形。這種畫法不是中原舊有的繪畫傳統,而是流行于西域的畫法。

本報記者    賈麗

    北齊壁畫代表作品

    徐顯秀墓壁畫:墓室壁畫分上下兩層,生動描繪了多民族文化大融合的景象。

    婁睿墓壁畫:以寫實主義的創作方法畫出濃厚的生活氣息,動靜對比,凹凸明暗,為研究北齊音樂、服飾、內廷、喪葬等禮儀制度提供了重要例證。

    九原崗北朝墓壁畫:位于忻州市忻府區蘭村鄉下社村。其中一組是我國古代狩獵題材面積最大的壁畫。

 

佛光奇珍藝術大成——唐代壁畫

 

    時間簡史

    王然(國家新聞出版廣電總局出版管理司副司長):

    我感受到中華文化的博大精深,看到了我們的文化源遠流長。從北齊開始,不同的畫風、不同的文化、不同的表現形式通過山西壁畫展現出了中國傳統的藝術瑰寶,無論從技巧到表現手法和內容上,都是非常豐富的

    唐代壁畫解讀

    在五臺山佛光寺中看慣了寧靜莊嚴的佛造像,看到這幅壁畫時猛然一驚:怒目圓睜的天王正在降魔鎮妖,面容猙獰的小鬼齜牙咧嘴。這是著名的毗沙門天王降妖圖,高35厘米,寬l00厘米,計0.35平方米。畫面北部南側侍立一位頭戴花冠,身著長衫,腰系軟帶,兩手分別托著鮮花、香盂,呈驚恐狀態的天女;天女北側的毗沙門天王披甲戴冑、橫眉怒目,正在持劍降伏兩個魔鬼。整幅壁畫,人物形象生動,天女服飾飄逸,天王士筋骨健壯,墨線勁利,設色素雅,形神皆備,獨具吳道子的畫韻。

    佛光寺位于我省五臺縣城東北30公里佛光山中,三面環山,寺因勢而建。佛光寺大殿并不高大,但卻被梁思成稱為“中國第一國寶”。因為它打破了日本學者的斷言:在中國大地上沒有唐朝及其以前的木結構建筑。1937年,梁思成、林徽因夫婦憑借敦煌壁畫中的《五臺山圖》指引,從北京坐火車到太原,然后換乘汽車到五臺縣的東冶,又換乘騾車抵達縣城,避開香火極盛的寺剎,選擇臺外偏僻冷清的小廟,找到了寂靜深山之中的佛光寺,隨之發現了佛光寺的唐代建筑、唐代雕塑、唐代壁畫……

    梁思成曾在發表的著作中寫道:“這是我們這些年的搜尋中所遇到的唯一唐代木結構建筑。不僅如此,在這同一座大殿里,我們找到了唐代的繪畫、唐代的書法、唐代的雕塑和唐代的建筑。其中的每一項,都是稀世之珍,集中在一起它們就是獨一無二的。”

    佛光寺東大殿建于唐大中十年(856),殿的四壁原來都有壁畫,可惜在明宣德四年(1429)重葺大殿檐墻和依壁塑造五百羅漢像時被毀。現在僅存有22幅,共計61.68平方米。內容均為佛教故事。上千個人物,連同他們的飾物、衣紋,畫得都很細膩。莊嚴的佛像,慈善的菩薩,威武的天王,多姿的飛天,虔誠的信徒、供養人,畫得都很生動。衣帶飄動,拂袖瀟灑,體現了唐畫的風韻。

    東大殿的拱眼壁高約69厘米,長約400-500厘米。前槽兩梢間拱眼壁外側繪著青綠色的卷草紋,勢若風浪流云。最為著名的是前槽北次間拱眼壁外側繪《阿彌陀佛說法圖》。主尊結跏跌坐于中央,頭飾螺發,頂顯高髻,大耳垂肩,面形方圓,容顏開朗,體態豐滿,眉間放出兩道豪光,頭后飾圓形頭光,頭光上刻畫細密的火焰紋,工藝精巧。主尊左右兩側各侍立二菩薩,均頭戴天冠,圓形頭光圍飾。有學者認為主像是釋迦,但山西省文物局研究員柴澤俊先生認為是阿彌陀佛,因此將它命名為《阿彌陀佛說法圖》。畫面的左右兩組以其脅侍菩薩觀音、大勢至為中心作赴會聽經之狀。由于殿宇朝西,下午的陽光可以射入殿內,故使前槽拱養壁唐代壁畫的鉛粉變成了鐵青色,青綠也失去了艷麗的色澤。這三組壁畫與敦煌莫高窟的唐代壁畫如出一轍,有濃厚的古樸風韻。

    唐代菩薩形象地突出了現實生活中女性美的特征,唐代的供養人像也加以夸張變化,無論是經變故事、菩薩像或供養人像都在不同程度上保持著與現實生活的密切關系,實現了外來藝術民族化、宗教藝術世俗化的轉變。五臺山佛光寺壁畫是我國現存唐代佛寺壁畫中的典型代表之一,在中國藝術史和佛教史上都占有極重要的地位。

本報記者    賈麗

    佛光寺簡介

    佛光寺寺內唐代木構大殿、彩塑、壁畫、墨書題記、金建文殊殿、魏唐墓塔、唐石經幢等,都是具有高度歷史、藝術價值的珍貴文物。1961年中華人民共和國國務院公布為全國重點文物保護單位。

    佛光寺建于北魏孝文帝時期(471-499年)。隋唐之際,已是五臺山名剎,寺名屢見于傳記,見于敦煌壁畫上的唐中葉繪制的五臺山圖中。唐武宗會昌五年(845)滅法,寺內除幾座墓塔外,其余全部被毀。宣宗復法,大中十一年(857)京都女弟子寧公遇和高僧愿誠住持重建。現存東大殿及殿內彩塑、壁畫等,即是重建后的遺物。五臺山佛光寺是我省目前發現的唯一繪有唐代壁畫的寺廟。

 

寺觀壁畫平順孤存——五代壁畫

 

    時間簡史

    李化吉(中國美術家協會壁畫藝術委員會名譽主任):

    山西從古至今為什么能保留下來大規模的古代建筑是一個值得考察的課題,這在全國范圍內都是一個特例。為什么在歐洲,人物畫一直占有主導地位?而中國的人物畫從宋代以后慢慢地變成工匠畫,這自然是中國人物畫與工筆畫的一個爭論,這個爭論已經不是自然的比較。我們現在能夠看到山西、敦煌、新疆克孜爾的眾多壁畫已經形成了一個完整的體系,我們要繼承老祖宗留下的這些傳統文化

    五代十國壁畫解讀

    是什么讓諸位菩薩全神貫注,面生笑意?

    他們,面相豐盛,目光炯炯,或正視,或側耳,或凝神細聽,或若有所思。

    原來,他們在聽一場辯論。辯論的正反雙方,分別是維摩詰和文殊菩薩。

    維摩詰大居士生病在家,釋迦牟尼派文殊前去探望。他二人甫一會面,論法盛宴即告開席。兩人一問一答,一來一往,一攻一守。唇槍與舌劍,針尖對麥芒,字字機鋒,句句禪理,不時火花迸濺、靈光乍現。維摩詰所居之室,不過一丈見方,竟然匯聚了“八千菩薩,五百聲聞,百千天人”。

    在此之間,“有一天女,見諸天人聞所說法,便現其身。即以天華散諸菩薩、大弟子上。”據說,這便是成語“天女散花”的出處。

    方丈之間,風云際會。一段佛典“維摩經變”就此誕生。

    “維摩經變”又名“文殊問疾”。維摩詰是古印度毗舍離城中高士,家有萬貫,奴俾成群,而又深達佛法,辯才無礙。這位“居士菩薩”,在家如同出家,入世即是出世,為歷代推崇。

    維摩詰的居室不大,大云院大佛殿上的壁畫也不過方丈。

    大云院,又名大云寺,深藏在平順縣城西北23公里的實會村北龍耳山中,是中國現存9座五代木結構建筑之一。該寺大佛殿內的五代壁畫,是中國古代壁畫中的稀世佳作。這些壁畫殘存約20平方米,除去扇墻上的觀世音、大勢至二菩薩像和幾不可辨的“西方凈土變”,東壁畫“維摩經變”也就只剩10余平方米,其上維摩詰、諸菩薩、眾羅漢,更有天王神將等,濟濟一堂,遙相呼應,渾然一體。

    經歷了一千多年風雨洗禮,壁畫畫面看起來幾許斑駁不大完整,但色澤還很鮮艷,壁畫人物面相圓潤,肌肉豐盈,樂舞伎廣袖長裙,姿態柔麗俊美,唐代畫風猶存。

    唐時,山西稱“河東道”,唐朝后期設河東節度使,治所在晉陽(今太原南郊)。唐滅亡后,相繼出現了五個朝代和十個割據政權,史稱“五代十國”。這是唐代大一統局面瓦解之后,隨即而來的一個動蕩戰亂時期。當時河東人多財足,兵馬最強,五代中,后唐、后晉、后漢三個朝代的創立者都擔任過河東節度使。十國中,唯一在北方的北漢,也是在河東、以太原地區為中心建國的。

    不過,當時雖然政局混亂、社會不安,藝術的發展卻并未受到很大影響。在繪畫方面,五代的后梁、后唐,十國的前蜀、后蜀、南唐都人才輩出。

    寺觀壁畫是中國壁畫的一個主要類型,繪于佛教寺廟和道觀的墻壁上,內容有佛道造像、傳說故事、圖案裝飾等等。這種繪畫形式是隨著道教的產生和佛教的傳入而逐漸發展起來的,興于漢晉,盛于唐宋,衰于明清,是中國絢麗多彩的民族藝術史上的重要篇章。

    從大云院壁畫可以看出,唐末五代以來,禪、凈漸漸成為中國佛教的主流。當時的畫風也在漸漸發生著變化,即從人物畫向山水畫過渡。大云院壁畫的藝術特征,不僅反映了當時藝術的流變,而且為佛教史和藝術史研究提供了實物佐證。

    五代十國國祚短暫,壁畫和建筑遺存很少,所幸山西保存了大云院五代壁畫,是中國現存寺觀中惟一的五代壁畫遺作。

本報記者    王曉娟

    平順大云院簡介

    大云院,又名大云寺。據寺內碑文記載,平順大云院創建于五代后晉天福三年 938年),初名仙巖院,北宋太平興國八年(983)奉旨改寺名為“大云禪院”。寺內現存殿堂除大佛殿為五代原構外,天王殿、后佛殿、東西配殿等皆為明清重建。

 

遼金沿襲唐代遺風——遼金壁畫

 

    時間簡史

    蔣采萍(著名藝術家、中國當代工筆畫學會副會長):

    我對永樂宮的壁畫比較熟悉,看到這兩塊藍色的大壁畫(巖山寺)以后,尤其激動。因為在壁畫中,這種大青綠的山水、界畫是很少見到的樣式,這兩幅作品的色調、感覺真是太美了。另外比較特別的就是北齊的墓室壁畫,其造型非常別致,而且造型語言也并不像中原地區的風格,而是描繪少數民族的形象。在藝術手法上又極為簡練,在古代壁畫中也是非常少見的一種風格,這都值得我們進行學習和研究

    遼金壁畫解讀

    朔州崇福寺是全國著名的三大遼金佛寺之一,殿內四周墻體上的壁畫皆為金代壁畫,東、西、北壁為說法圖及菩薩等,南壁為千手千眼十八面觀音、吉祥天和婆藪天,面積達321.02平方米。壁畫疏密有致,氣勢恢宏,主次分明,人物造型凝重古雅,衣著簡潔,服飾華美。尤其在畫法上采用了重彩平涂,瀝粉貼金,更增加了畫面的動感和人物傳神的畫藝,尚存唐代遺風。

    其中最精彩的一幅莫過于千手千眼觀音像了,呈立姿,變化身,18面,千手,掌心各繪一眼,手中各擎一件法器,星辰日月,龍樓寶盤,刀戈劍戟,琴棋書畫等應有盡有,千變萬化。下左為婆藪天,神情自若,老態龍鐘,下右為吉祥天,神情安詳,持重彬彬。它是現存國內最為高大的千手千眼觀音像,充滿了富貴華麗的氣質。主像突出,千手呈左右對稱的格局,圍繞周身,形若光環,密而不繁。造像在構思和繪畫的技巧上,已達到相當高的水平,可以稱得上是絕世珍品,上承唐代“出奇變勢”、“落筆雄勁”、“傅彩簡談”的風韻,下開金元工筆重彩中“動態多姿,勾勒清晰”的先河。

    遼金壁畫,大多沿襲唐風,雖然寺觀壁畫不像唐代那樣隆盛了,但受文人水墨畫的影響,畫面構圖趨向復雜,景物、人物與情節協調一體,筆法工細,色彩生動。多數壁畫都是以人物造型為主體,佛、菩薩、天王、力士、金剛、明王、神將、鬼卒、飛天等形象盡展風姿,佛像端莊慈祥,金剛、明王雄健勇猛,菩薩天衣飛動、嬌麗動人,鬼卒魔王猙獰恐怖,人物神妙入微。

    壁畫中之所以有如此多的佛教形象,主要是由于遼金時期的統治者非常信奉和推崇佛教。遼王朝的統治者在積極吸收漢族文化,建立政治制度,發展經濟、文化的同時,還引入和扶持佛教在遼占領地區傳播。佛教得到了很大發展,尤其是遼興宗還曾入佛寺受戒,能宣講佛法,甚至封僧人為高官。金代繼承了隋、唐、遼和北宋的文化政策,推行“以儒治國,以佛治心”的宗教政策,大力扶持佛教發展。可見,遼金兩朝對佛教基本是持崇奉的立場,在廣袤的北國大地上從契丹、女真皇室貴族到普通民眾,對佛教都有一種持久而普遍的信仰,由此也使得佛教在遼金壁畫中大放異彩。

    山西的遼金壁畫共有五處,除了朔州市崇福寺金代壁畫以外,還有靈丘縣覺山寺遼代壁畫、汾陽市東龍觀村金代壁畫、繁峙縣巖山寺金代壁畫和應縣木塔遼金壁畫。

    覺山寺內最著名的遼代舍利塔是我國現存年代較早的一座有確切年代考據的磚砌舍利塔。塔內壁間滿繪壁畫,達81.36平方米。內容均為遼代繪制的天王、明王、飛天和菩薩像。天王威武有力、明王造型雄勁、菩薩端莊凝重、飛天臥云而翔,筆力精邁,色澤古樸,猶存唐代遺風。

    應縣木塔塔內除各層拱眼壁畫,僅底層周圍的壁畫面積就達304.65平方米,壁畫中天王怒目圓睜,威武雄壯,供養人面部圓潤,姿態生動,花冠高凸,服飾飄揚。畫面宏偉精美,線條古樸蒼勁,亦是技術、造型藝術完美統一的杰出范例。

    巖山寺內文殊殿的壁畫為金代原作,共有壁畫97.98平方米。內容題材較為豐富,主要以佛教故事為主,輔以本生故事和經變故事等。整個壁畫把天上人間、酒樓市井交織在一起,充分反映了當時社會生活風貌。

    東龍觀宋、金墓壁畫反映了墓主人生前的生活縮影,有廚娘端著熱騰騰的包子和湯盤,還有正在泡茶的男侍、貨幣匯兌場景和脖子上掛著鈴鐺的貓狗圖案,不僅代表了宋金時代的世俗生活風貌,還從側面反映了古人絢麗多彩的精神世界、生活場景和風俗。

見習記者    南麗江

    遼金壁畫代表作品

    遼代覺山寺壁畫:覺山寺,位于山西省靈丘縣城東南13公里山谷中的黨山村。初建于北魏,寺內舍利塔內壁間布滿壁畫,達81.36平方米。

    遼代佛光寺釋迦塔壁畫:俗稱“應縣木塔”,為遼代遺構。位于山西省應縣城內西北隅,建于遼清寧二年(公元1056年),塔內壁畫面積達304.65平方米。

    金代崇福寺壁畫:位于山西省朔州市內東大街北側,坐北向南。創建于唐麟德二年(公元665年),重建于金皇統三年(公元1143年),金天德二年(公元1150年)賜額崇福禪寺。寺內壁畫面積達321.02平方米。

    金代巖山寺壁畫:古名靈巖院,位于山西省繁峙縣城東南36公里的天巖村,創建于宋元豐至金正隆年間 (公元1078年—1161年),元、明、清時屢有不同程度的修葺。現寺內文殊殿的壁畫為金代原作,共有壁畫97.98平方米。

    東龍觀宋、金墓壁畫:位于山西省汾陽市西南約10公里處東龍觀村西北,墓室內以深刻磚雕和手繪壁畫為主。

 

名家御匠其畫佼佼——元代壁畫

 

    時間簡史

    袁運生(中國美術家協會壁畫藝術委員會副主任):

    壁畫能流傳至今,相對來說還是有群眾基礎,國家在保護方面要做些什么,現在沒法說得很具體,國家文物或者財政部門在這方面能不能給予更大的支持,為了保護傳統文化,為了能讓這些留下來上千年的藝術精品繼續流傳下去,我們以及國家還要做很多工作

    元代壁畫解讀

    這幅壁畫由白綠兩種主色營造出一種沉靜之感,畫中白袍男子雙手交握于胸前,袍袖自然垂下,雙腳微微張開,端坐于磐石之上,身體略前傾,神色極為恭謹,似在深思。旁側一虬髯紅臉大漢同樣坐在大石頭上,姿勢相當放松,石綠色衣袍被麻繩隨意扎起。他敞胸露腹,右手撐著石頭,右膝自然彎曲于身體前側,左手自然垂放于左腿,手掌朝天微微攏起,小指與無名指自然彎曲。畫面中的綠袍男子似乎在說些什么,觸動了白袍男子,令其陷入沉思。

    這幅壁畫位于今芮城永樂宮純陽殿,屬于元代作品,被稱作《鐘離權度呂洞賓圖》,描述的是呂洞賓于暮春游灃水之上,遇鐘離權而被度化入道時的情景。畫中鐘離權和呂洞賓處于已悟和將悟(或始悟)兩種境界下,畫工把兩人的思想狀態傳神而直觀地表現了出來。

    呂洞賓是唐末進士,永濟縣永樂鎮人士。他辭官學道,死后被道教奉為神仙,號純陽真人,全真教奉其為祖師。宋代曾經在其住宅舊址上建有“呂公祠”,金代改祠為觀,元代道教全真派得勢,于至元年間在此地重新修建了大純陽萬壽宮,也就是現在的永樂宮。

    元代寺觀壁畫的發達程度遠過于石窟壁畫和墓室壁畫,主要是密宗的繪畫藝術與道教的壁畫藝術。這與統治者的個人興趣和政治上的宗教政策有關。成吉思汗在出兵西征時,曾經遣使召全真教道士邱處機同往西域,并奉其為“神仙”。元朝建立后,統治者又篤信佛教。忽必烈曾號令全國各地興建喇嘛教寺廟,自稱“大寶法王西方佛子”。當時在山西形成了“南道北佛”的局面,元代寺觀建設屢屢不斷,壁畫創作擔負著傳播教義的重要功能,自然也備受重視。

    永樂宮作為全真教祖庭之一,自然會在其道觀中宣揚其教義。宮內的龍虎殿、三清殿、純陽殿、重陽殿中繪滿內容豐富、技藝高超的元代壁畫,又以三清殿和純陽殿的最為精美壯觀。其純陽殿東、西、北面有《純陽帝君神游顯化圖》,從呂洞賓誕生,到鐘呂傳道,神游顯化的畫傳,共52幅,屬于圖文并茂的連環畫形式作品。根據壁畫題記是由當時著名畫家今襄汾人朱好古及其門徒繪制,在1358年完成的。

    山西壁畫的創作幾乎貫穿了整個元代,將其匯集在一起,堪稱是一部完整的元代寺觀壁畫史。這些題記中共涉及到的畫師有五十多人。這位朱好古在元代可以算作是壁畫行業的佼佼者,且其門徒眾多,畫工們皆以出其門下為榮,元代山西多出壁畫的題記中都有“朱好古門人”字樣,甚至當時平陽府(今臨汾地區)木版畫行業中也有人出其門下,受其風格影響。

    山西現存的元代寺觀壁畫居全國首位,且藝術價值極高,這與當時一些宮廷畫家參與其中有關。宋真宗曾招募天下畫師參與壁畫創作,3000人應試,百余人入選。當時這些著名的壁畫家的作品往往會被弟子們仿照、臨摹。就在這批皇家招募的畫師中有位佼佼者名武宗元,曾創作過《朝元仙杖圖》,徐悲鴻收藏過此圖的小樣畫稿。永樂宮三清殿壁畫風格便與武宗元創作的壁畫風格非常接近。

    從這些壁畫中我們可以看到豐富的社會風貌和社會生活。除山石樹木、云霧河流、田園綠野等自然景色,以及最為重要的宗教信仰外,大量世俗生活場景也進入了壁畫中。一般平民生子、煮飯、喝茶、梳妝、打球、下棋、賣魚、乞討、占卜、經商、幼兒玩耍、上學讀書、醫館看病、僧人設齋,直至皇室或官府中的宮門禮拜、帝王出行、官吏朝見、乘馬夜游等等場景都有描繪,各色人等盡數包括,而且人物的服裝飾品,生活中的各式場館樓宇,建筑中的裝飾雕刻,戰斗中的武器裝備,屋舍中的陳列擺件,數不勝數,無不細致描繪,形象地反映了宋、金、元時期的歷史面貌。

本報記者    李雅麗

    元代壁畫代表作品

    元代永樂宮壁畫:永樂宮原名大純陽萬壽宮,位于山西省芮城縣。永樂宮壁畫共1005.68平方米。

    元代青龍寺壁畫:青龍寺位于山西省稷山縣城西4公里的馬村。青龍寺腰殿和主佛殿共有壁畫186.08平方米,“水陸畫”是青龍寺壁畫中的精華所在。

    元代水神廟壁畫:水神廟是一座風俗性祭祀廟宇,位于山西省洪洞縣東北17公里處的霍泉北側,殿內壁畫面積222.59平方米。

    元代萬壽宮壁畫:萬壽宮初名玉皇廟,位于山西省高平市西北20公里的上董峰村。尚存元代壁畫5平方米。

    元代五岳廟壁畫:五岳廟,位于山西省汾陽市西南20公里的北榆苑村。廟內五岳殿和水仙殿為元代建筑,存有壁畫約40平方米。

    元代圣壽寺壁畫:圣壽寺舍利塔位于山西省芮城縣城北。塔內存有部分壁畫,有佛、菩薩、供養人等。

 

民間寫實世俗白描——明代壁畫

 

    時間簡史

    張敏杰(中國美術學院壁畫系教授、系主任):

    山西壁畫歷史久遠,數量龐大,我們中國美術學院壁畫系的學生畢業考察都會到山西,所以山西的壁畫看了很多。每次到這些壁畫前面都非常的感動。它的構圖,它的色彩,它的造型,我們需要進行反復的研究。我們應該從各個方面,各個渠道,網絡、新聞、媒體、雜志,把中國壁畫尤其在世界占有重要位置的中國傳統壁畫勇敢并有力的推廣開

    明代壁畫解讀

    這幅壁畫下方中間位置有一駭人的動物,張著大嘴,露著尖牙,瞪著眼珠,兩只觸角向前刺出去,兩腿用力蹬著,似乎要沖出去。原來是一只碩大的蝗蟲,兩腿彎曲著都有半人多高,畫師以夸張的技法讓人感受到了蝗蟲的可怕。壁畫中兩壯漢怒目圓睜,瞪著蝗蟲,手中緊握綁縛蝗蟲的繩子,小臂肌肉皆鼓起,可見這蝗蟲很不老實。畫面氣氛緊張。

    他們身后的人多是布衣打扮,還有人扛著鋤頭,有人捧著魚簍,一位老婦做雙手合十狀。畫面右上角幾位獵戶,有人持刀,有人握棍,還有人扛著一只滴著血的鹿,顯然是剛打到的獵物。在這些農人的前面有文臣武將,大家都在向著一個方向行進,朝拜。這是新絳縣稷益廟正殿壁畫中的一個場景,正殿的東壁中央繪制了上古時期的三圣——“大禹、后稷、伯益”。這些人們正是在向三圣朝拜。

    稷益廟壁畫的內容為通常的寺觀壁畫中所未有。畫面上既不是佛教中的佛、菩薩像和經變,也不是道教神袛圖像和仙真傳記,而是依據我國古代神話和歷史傳說,描繪出功績卓著的三圣的圖像,歌頌他們征服自然,造福人民,受百官祭祀、萬民敬仰、神袛朝賀的情景。這類貼近民生百姓生活的題材,在我國現存壁畫中極為少見,可謂獨樹一幟。

    明代壁畫中的神袛已經不再主要是佛道人物,這與現實生活中人們信奉的神袛越來越多有關,比如在萬榮縣發現了明萬歷年間所繪的表現關羽生平事跡的壁畫。關羽經過歷代朝廷的加封,以及民間對其神化的推動,到明代一些神化關羽的故事已經形成,在這些壁畫中關羽過五關斬六將的故事已經出現。

    較之前代,明代的壁畫顯得更為規范化和世俗化,也顯示出不同宗教和不同教派之間的融合。尤其是元代以來流行的“水陸畫”,佛、道、儒三教混而為一,是明代壁畫的重要題材。

    山西繁峙公主寺大雄殿是明代建筑,殿內的巨幅壁畫也是明代作品,內容是古代寺廟中盛行的水陸畫。470尊人物形象面佛而立,大者1米,小者60厘米,陣容整齊,形態各異。壁畫神祇被分成90多個組,每組均有題記,名目中,可見明王、天藏菩薩、天龍八部、大梵天主、四大天王、羅漢、日宮天子、北斗星君眾、城隍五道、九曜星君眾、往古孝子順孫眾等,表現了三教融合,歸于凈土的思想。其中持國天王手中的琵琶弦細如發絲,筆直勻稱,手指正在捻中間那根弦。琵琶上的云龍和花紋皆清晰可見,讓人嘆為觀止。有人將其和永樂宮壁畫相媲美,并稱“南北雙珠”。還有人說“公主寺大雄殿這一大型的水陸畫,是五臺山乃至全國水陸壁畫中的上乘之作。”

    明代存世的壁畫作品相當豐富,作品中增加了大量反映世俗生活的內容,這一時期的作品中,人們把原來很虛緲的對天國的向往、對來世的向往,拉回到了對現實生活的摹畫,在存世的壁畫中,能夠看到這些作品多是來表達一種圓滿與和諧的狀態。

本報記者    李雅麗

    明代壁畫代表作品

    明代廣勝寺壁畫:廣勝寺位于山西省洪洞縣東北17公里的霍山南麓、霍泉發源地。寺內尚存明、清壁畫176.44平方米,屬明代寺觀壁畫中的杰作。

    明代公主寺壁畫:公主寺位于山西省繁峙縣城東南15公里的東勝村,屬五臺山北臺外寺廟。壁畫重彩平涂、以朱、黃色為主,色調偏暖,畫面豐富熱烈,別具特色。

    明代資壽寺壁畫:資壽寺位于山西省靈石縣城東8公里的蘇溪村。寺內共保存壁畫161.32平方米。

    明代稷益廟壁畫:稷益廟俗稱陽王廟,位于山西省新絳縣城西南的陽王鎮,是供奉大禹、后稷和伯益的廟堂。寺內現存壁畫130余平方米。

    明代圣母廟壁畫:圣母廟(西王母,掌管生育之神),俗稱“娘娘廟”。位于山西省汾陽市城西北4公里的田村。壁畫展現了宮廷生活,豪華富麗,與同一時代的仇英畫風相近。

 

    時間簡史

    楊先讓(著名藝術家、曾任中央美術學院民間美術系主任):

    山西廟宇壁畫的數量是非常驚人的。從歷史上來看,山西一定是有一批有本事的高手,他們畫出了這些作品,從某種程度來說我還是要感謝山西人把文化保護起來

    清代壁畫解讀

    霍州市圣母廟圣母殿中的清代壁畫以女媧和圣母宮為主題展開,東壁為《萬世母儀圖》,西壁為《開天立極圖》,北壁兩次間為圣母《后宮尚食圖》和《膳房備宴圖》。殿宇壯麗宏大,布局開闊有度,人神主從有序,相互穿插照應。人物服飾依明制,在精麗與變化之中展現了統一與秩序。

    其中《膳房備宴圖》描繪的是圣母后宮膳房內,侍女們正忙于準備佳肴。后側案上擺著豬首、蓮藕和茄子,一侍女正在執刀切剁鴨頭。前檐案上擺著玉蘭、佛手、碗盞、酒杯等,一侍女在向捧盤者遞送糕點。對她們的描繪已經完全脫離了仙界之神秘,而成為人間生活的真實寫照。侍女們頭梳雙髻,以花帶、玉簪和軟巾為飾,衣著素凈整潔,短衫長裙,飄帶自肩背至兩側垂下,腰間皆系圍裙,華美精麗。畫中線條多用蘭葉描和鐵線描,頓挫有力,筆致工整;色調素雅古樸、濃淡適度。畫面上的大小形象處理一絲不茍,花草、屋宇處處可見匠心,具有很高的藝術水平,無疑是清代寺觀壁畫中的不凡之作。

    這一時期的壁畫不論是數量還是質量都不如明代,更顯衰落,是中國壁畫的尾聲。清代壁畫以寺觀壁畫為主,山西保存的有近3000平方米,而且這些寺觀壁畫都是民間畫工畫的,屬民間藝術,深受當時年畫、皮影藝術的影響,生活氣息很濃,更加世俗化,格調不高。

    清代隨著佛教的衰落,包括壁畫在內的佛教美術也走向衰落。清王朝開發邊疆,奠定了我國現代統一的多民族國家的基礎,成為東亞最強的封建國家,中外交流(主要是同歐洲的交流)也有所發展,西方文化不斷傳入,對當時的中國社會和文化藝術也產生了不小的影響。同時,清政府為了鞏固自己的統治,而大力提倡繼承傳統的封建文化,推行漢化政策,歷史學、考據學和文學都取得了較大成就。清代壁畫由此受到西洋、宮廷、文人、民間等多種藝術影響,生硬拼湊,很不統一。不過雖然清代壁畫的藝術水平較之前代已顯著降低,但還是有一些頗具價值的作品,值得我們去研究和賞析。

    比如大同華嚴寺大雄寶殿四壁繪畫,高達6.3米,長約141.1米,總面積889平方米,一座殿堂里能有如此鴻篇巨制,在中國明清壁畫中也是僅見的一例。這些壁畫內容以說法圖和佛教故事為題分二十一幅巨型畫面,滿布殿內四壁,場面開闊,人物眾多,設計周密,構圖嚴謹,每幅畫既獨立成幅又相互關聯,風格高超生動。壁畫為重彩工筆畫,設色沿襲舊稿,以朱、青、綠為主,兼用暖色,色澤鮮艷如新,古雅富麗,尚存早期壁畫遺韻,且多處留有墨書題記,是珍貴的歷史文化寶藏。

    陽曲縣佛堂寺龍王廟內有清代壁畫約20平方米,正殿東西墻有水陸畫《群仙赴會》,每組鬼神皆有執幡童子引導,幡上有題榜。看壁畫的形式應該是明末或清代作品,畫工一般,但依然是彌足珍貴的文物珍品。

見習記者    南麗江

    清代壁畫代表作品

    霍州市媧皇圣母廟壁畫:位于霍州市大張鎮的賈村,殿內供奉古神話中的創世女神——女媧。殿中壁畫具有較高的藝術水平。

    大同華嚴寺壁畫:位于山西省大同市內西街南側,始建于遼清寧八年(公元1062年),壁畫總面積為889平方米。

 

異域風情融匯并州——山西壁畫里的民族交流

 

    歷史密碼

    常沙娜(著名藝術設計教育家):

    我真的沒想到山西會有這么多樣性的壁畫,確實是很值得作為家珍來珍惜。古代的畫工、畫匠太了不起了,能夠從很多方面真實的反映那個時代并完美的表現出來。我們要下功夫去研究,我很希望年輕一代人,除了從總體美術史的角度,還要從壁畫發展的角度好好研究,分專題,分內容,不斷的整理,在研究的過程中會發現中華民族的傳統文化是取之不盡,用之不竭的

    穿越回去看壁畫

    如果讓你選擇一個朝代穿越回古代,你會選擇哪個朝代呢?要是我的話,就選擇回到北齊,為什么呢?因為據說北齊是中國古代最奇葩的一個王朝,我想要去看看那會兒的人們到底是怎樣生活的,而且說不定還能碰到蘭陵王哦,他可是一個絕世美男子。心動不如行動,馬上跟我一起穿越回北齊,去看看那會兒的晉陽城!

    一陣天旋地轉后,睜眼一看,身處一條繁華的街上,街上人群熙熙攘攘。咦,古代的人不是都穿寬松的長袍嗎?怎么這兒的人大都穿著小袖窄袍。仔細想想,可能是由于北朝時期,鮮卑人大舉南遷,漢民族同北方少數民族雜居在一起,漢族人很快就接受了胡人的服飾。

    此刻,突然路人都亂作一團紛紛跑往路兩邊,向旁人打聽了一下,原來是武安王徐顯秀要和他的夫人去郊游。話說這武安王出身于邊鎮高級官員世家,他先追隨爾朱榮,后追隨高歡,作戰勇猛,屢立戰功,是一位久經沙場的高級將領。這樣的貴族出行,那排場可是相當大的。只見旌旗隨風飄揚,浩浩蕩蕩的儀仗隊,場面很是壯觀。在這些隨從中,我們竟然還發現有兩位鷹鼻鷂眼、絡腮胡子的外國人,看樣子應該是西域人。看見外國人本不奇怪,可這是在北齊啊,難免不讓人奇怪。緊接著是徐顯秀的夫人,同樣是前呼后擁,隨從中高鼻子、大胡子、眼似銅鈴的人也有很多,怎么這些人長得都不像漢人呢,難道都是胡人嗎?

    正在出神之際,聽到有人喊:“武安王府恰逢喜事,今天晚上大宴賓客,歡迎大家前來。”竟有這等好事,正愁沒地方去呢,我們就先去打擾一下這位大將軍吧。晚上,徐顯秀的府中燈火通明,歌舞升平,走進大廳,只見他們夫婦二人都盤足并坐在帷帳的榻上,手里端著漆杯,正和賓客們把酒言歡。站在主人旁邊的侍妾身著充滿異域風情的紅色長裙,裙子上裝飾的是中亞民族尤其是粟特人喜歡的圈狀聯珠紋圖案。看見我們一行人進來,主人吩咐侍女拿出一些美味佳肴來招待我們,賓客中趕緊有人向我們介紹,“這些可都是主人的朋友從西域給他帶過來的,美味無比。”沒想到在這兒都能吃到西域食品啊,比起某些洋快餐不知好吃多少倍。

    吃著如此美食,同時欣賞著樂隊的演奏,真乃天下一大樂事。這是一支由8人組成的樂隊,樂器有笙、箜篌、響板、琵琶、曲項琵琶、笛子、五弦和鐃鈸,音樂效果比起現代的樂隊演奏有過之而無不及。同行一位喜愛音樂的朋友不禁感嘆,“真是不虛此行啊,能欣賞到這么美妙的曲子,笙是漢族的樂器,曲項琵琶是西域的樂器,這些胡人竟能演奏得如此優美熟練,肯定下了不少功夫。”

    宴席結束后,一天的穿越行程結束了。每個人心中都有很多的感慨,原來北齊時的晉陽古城是如此的昌盛和輝煌。因為那個時候,晉陽作為別都,常年駐扎著許多朝廷官員,這些官員中有許多人經常與中西亞人往來,經濟、文化交流都相當密切。

    而現實生活中,我們穿越所經歷的這些也被當時的人們畫于徐顯秀墓的墓室墻壁上,從人物、場景、器具到壁畫的色彩和畫法,無一不具有西域的特色。

    此后我們還在很多地方看到了北齊時期的這種異域色彩。比如出土于太原市王郭村北齊東安王婁睿墓,其壁畫中還繪有絲綢路上繁忙的商胡隊,反映了這一地區中西文化交流的商貿情景,這表明北齊時山西和西域的文化、經濟活動交往相當頻繁。

見習記者    南麗江

 

樂舞升平皆是知音——山西壁畫里的樂舞藝術

 

    歷史密碼

    侯黎明(敦煌研究院美術研究所所長):

    在山西,北齊藝術是一個高峰,那個時期的技藝給人感覺是自信滿滿的,可我們并沒有好好地繼承這種繪畫傳統。我認為中國美術史應該分成三方面來寫,一是宗教繪畫,藏傳佛教和漢化佛教都有巨大的影響;另一個是文化體系;第三是宮廷繪畫。我認為這三條線索是互相影響又各行其職的。通過山西壁畫的集中展示,成功之處便在于填補了我們很多美術史上的空白

    穿越回去看壁畫

    “翩若驚鴻,婉若游龍,榮曜秋菊,華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月,飄飖兮若流風之回雪。遠而望之,皎若太陽升朝霞。迫而察之,灼若芙蕖出淥(lù)波。”《甄嬛傳》里菀嬪娘娘在皇宮家宴上長裙曳地、縱身飛舞,以一支《驚鴻舞》大放異彩,連一向多疑挑剔的皇帝都陶醉得忘了贊美,只呆呆地問:“你還有多少驚喜是朕不知道的?”當然,這場完美的表演離不開惠貴人的悠揚的琴聲、安陵容婉轉的歌喉和允禮至情至性的長笛吹奏。

    菀嬪娘娘這段《驚鴻舞》后來我在網上看了多次回放,看一次醉一次,并每每臆想自己也穿越到了古代皇宮,是不是寵妃不重要,哪怕成為一名歌伎樂伎,只要終日能有仙樂陪伴便飄飄然了。

    《驚鴻舞》本是唐玄宗梅妃的成名舞蹈。聽說明代畫家裘昌今在《太真全史》卷首以此為題想像描繪了一幅木刻插圖,通過舞蹈動作表現鴻雁空中翱翔的優美形象。偶然聽說明嘉靖年間汾陽圣母廟重修時所繪的一幅壁畫《燕樂圖》就是描繪了樂伎們為主人獻藝的場景,不由得想趕緊瞧瞧去。

    那里亭臺樓閣,松梧竹石,花木扶疏。一群面容姣好、身姿秀美的樂伎們與其說是在為主人獻藝,不如說是自我沉醉在音樂的美妙中。最精美動人的是東側一組正在行進的女樂隊,演奏的樂器有琴、笙、笛、琵琶、阮咸、二胡等。姑娘們發型全梳偏發髻,一個個面若桃花、儀態嬌柔。讓人詫異的是她們臉上并沒有因出身卑微而產生的拘謹,而是寫滿恬靜。廳堂里仙樂飄飄,在那一刻沒有身份等級之別,只有享受音樂的每一位。

    汾陽圣母廟又稱后封廟,在汾陽市區西北2公里田村。因廟內主祀后土圣母,故名。始建于唐,明嘉靖二十八年(1549年)重建,現存大殿2楹。殿為單檐歇山式,殿內滿繪壁畫,總面積達59.49平方米。畫分三壁,北壁畫題《燕樂圖》,表現圣母后宮生活;東壁是《迎駕圖》,表現圣母出宮奉迎場景;西壁為《巡幸圖》,反映圣母回宮場面,壁畫工筆重彩,瀝粉貼金,畫面排場。三壁壁畫各有主題又相互聯系,布局謹嚴有致。與東西壁比較,北壁畫面更顯作者功力,設色淡雅,給人以清新、活潑、融洽的感覺。

    圣母廟的大殿中的壁畫,藝術風格承襲宋、元畫風,且有明代典型的特色,運筆輕重疾徐、線條頓挫轉折,狀物抒情的變化,富有極強的表現能力。

    這邊廂,圣母還在飄飄欲仙,那邊廂,山西芮城縣的郭子儀正忙著過壽呢。偌大的廳堂里,賓朋滿座,不時有纖纖樂伎吹拉彈唱旁邊祝興。她們個個身懷絕技,不知哪位有幸,能讓主人點名單獨演奏一曲呢。

    一路向前穿越回去,山西民間藝術有著悠久的歷史和輝煌的成果。相傳“堯帝之時,天下大和,百姓無事,有八十老人擊壤于道。”(《帝王世紀》)說的是堯出游于田間,路遇“壤父”擊壤于道旁,一邊擊壤還一邊歌唱。進入階級社會,原始舞蹈發生了分化,一部分成為專供王室和貴族祭祀、享樂的樂伎,另一部分繼續在民間流傳,成為勞動群眾的民間舞蹈。

    自夏啟開始,歷代帝王就很重視宮廷樂舞。到了隋唐五代,山西舞樂藝術空前繁盛,優伶、舞伎人才輩出,此后日漸成熟。

    前些日子,菀嬪娘娘的扮演者孫儷喜獲金鷹獎最受歡迎女演員,據說就是因飾演《甄嬛傳》后一路好運。不知前世的她是否是明代壁畫中的一位令人驚艷的樂伎呢?

本報記者 賈麗

 

躍然壁上神佛仙境——山西壁畫里的宗教信仰

 

    歷史密碼

    樓家本(中央美術學院教授):

    縱觀壁畫歷史,山西永樂宮壁畫的造型是那么嚴謹,令現代人都較為震撼,看過后是很有感慨的,希望年輕人能夠更好的認識中國的傳統文化

    穿越回去看壁畫

    “公元1世紀到2世紀,蓬勃興起的佛教藝術從天竺、大月氏傳入新疆、甘肅等地區。從公元67年起,作為佛教藝術的重要形式,壁畫開始大量繪制于寺廟中,遂誕生了寺觀壁畫,成為中國歷代壁畫發展的主流。山西是佛教重地,佛教寺廟、道教宮觀等宗教建筑極為興盛。而依附于這些寺觀里的壁畫數量之多、歷史之久、藝術之精,均為全國所僅見。就目前所知,全省的寺觀壁畫達27259平方米,自唐至清,綿延不斷,異彩紛呈。”

    每每看到關于壁畫的介紹,我都心緒難平,真想回到時空之中,穿越到古代,好好欣賞一番那些嘆為觀止的壁畫作品啊!

    這一天,我真的回到了過去。抬頭一看,差點撞了個鼻青臉腫——怎么穿越到了墻根下?再仔細一看,嗬,這可不是一面普通的墻,上面畫著許多人物、山石。一位工匠正手握畫筆,認真地作畫。真是及時,看來我是直接穿越到了壁畫創作之時,只是不知道正在繪畫的是什么故事。

    見我虛心求教,工匠師傅停下畫筆,娓娓道來。“此乃丹度莫敵也。”

    丹度莫敵?這可是元代芮城永樂宮道教壁畫!道觀壁畫的最早開端,當屬漢武帝在甘泉宮建臺室畫天地太一諸鬼神,而永樂宮道教壁畫和稷山興化寺的元代佛教壁畫,一佛一道,可說是宗教類題材的典范。

    丹度莫敵講的是揚州老兵官莫敵,自解名籍,家居奉道,積善消愆,齋道濟貧。一天,有位道人經過,問他:“你學的是什么道啊?”莫敵說,“我只是為殺人的罪過懺悔,哪里能談得上修道啊?我束發從軍,大大小小的仗打了無數,殺了成百上千人,現在老了,深覺悔恨,有時似乎都能看見冤魂。”道人說:“冤魂是你自己心生的恐懼。浪子回頭金不換啊!”道人帶莫敵來到水邊,果然看到好多冤魂來了,都聚在莫敵身邊。莫敵嚇得哭了起來,道人一聲大喝,冤魂全都消失不見了。道人送給莫敵一枚丹丸,讓他服下。莫敵拜謝道人,問他性命,道人用手指在空中寫了一個“呂”字,就告別了。莫敵活了三百歲,坐著死去……

    聽完莫敵的故事,再看工匠的壁畫,人物場景渲染生動自然,周圍山石聳立、云霧繚繞,道家仙境躍然壁上。

    我知道,元代留下壁畫9處,除了永樂宮的道教壁畫外,其余幾乎都是佛教壁畫,主要以洪洞廣勝下寺大雄寶殿、水神廟明應王殿、稷山青龍寺、興化寺壁畫為代表。

    唐代是中國古代最輝煌的時代,世人為之向往。如果能穿越回唐朝,看一看那個文化大繁榮的時代,親目規模宏偉、色彩富麗的唐代寺觀壁畫,那該多好!在我生活的21世紀,山西境內保存著4座唐代寺觀殿堂,而在這僅存的甚為少見的唐代建筑內,也只有五臺山佛光寺大殿內保存的60多平方米壁畫,雖然數量不多,篇幅不大,卻是全國除敦煌外唯一的唐代寺觀壁畫,體現了唐代壁畫藝術風貌,可謂稀世奇珍。

    其實,從宋代開始,壁畫被較多地保存下來。山西存有宋遼金時期壁畫6處——北宋芮城壽圣寺塔室壁畫、高平開化寺大雄寶殿壁畫、遼代靈丘覺山寺舍利塔壁畫、遼代應縣佛宮寺釋迦塔壁畫、金代朔州崇福寺彌陀殿壁畫、繁峙巖山寺文殊殿壁畫——全部是佛教壁畫。到了明清時期,佛教壁畫更是幾乎占據了壁畫的主要內容。渾源永安寺、繁峙公主寺、靈石資壽寺、稷山青龍寺,及至大同華嚴寺大雄寶殿內的佛教壁畫……宗教,一直是山西壁畫乃至中國壁畫的重要題材。

    可惜時間有限,不能一一去看,只能回到現代,從僅存的壁畫遺跡里去品味當年的勝景了。

本報記者    王曉娟

 

穿越元代趕場廟會——山西壁畫里的民俗風情

 

    歷史密碼

    任世民(中國建筑學會壁畫藝術專業委員會委員):

    我在永樂宮看到的壁畫是一部偉大的史書,他把中國的道教用這樣的形式表現出來,而且壁畫的顏色、布局、人物的處理都非常到位。我覺得這些畫匠和他們的老師們,都是原來宋代國家畫院的“高級知識分子”。這些壁畫沒有一個是描寫統治階級的,都是反映我們過去美好人性的東西

    穿越回去看壁畫

    現代社會物流發達,商品豐富,趕廟會這種民俗活動越來越少了,但歷史上廟會是民俗風情體現最濃厚的節日。各位游客,我帶大家定點穿越一次,地點是洪洞縣水神廟,具體時間定在1324年的農歷三月十八這一天。

    為啥選這一天?這一天是水神明應王的生日,水神廟有三天廟會。明應王是誰?好吧,故事開始了。

    話說,當年李淵出兵行至霍山下受阻不得向前。突然出來個白胡子老神仙給指引了一條羊腸小道,大唐高祖自然帶兵打了個大勝仗。據說,這位神仙就是霍山神。霍山腳下有泉名為霍泉,是洪洞當地最大的一眼泉水。這眼泉水也有一個神,叫大郎,據說是霍山神的大兒子。宋徽宗時,大郎受封為明應王,山神之子衍化為了水神。你說他是沾了他老爹的光,受封成了神?你管人家是不是沾光呢,只要是能保佑老百姓風調雨順,封個神也不是不可啊。歷代對此廟都多次修繕,都是官府出錢,而且自從大郎北宋被封了王,每年都有官方組織祭祀。可見這位水神是相當稱職的。

    好了,不多說了。快看,山上山下、水神廟前已經車馬盈門,人山人海了。小販的買賣都開張了,你看那老伯剛打回的幾條魚已經出手一多半了,廟會上的生意就是好做啊。

    聽見鑼鼓家伙什兒響了嗎?水神廟前院過洞門上的戲臺今天有演出。大家伙兒都跟上,快點了。“是汪峰演唱會嗎?”拜托,這位少俠,我們已經穿越回元朝了,只能聽聽元雜劇、散曲之類的了。你說的什么汪峰,這里人不認識,只知道忠都秀,今天就是她所在的戲班子唱。她可是最紅的角兒,在當地最有名的戲班子。有廟會斷然是少不了唱戲,在山西酬神必有戲,有廟必有戲臺。趕緊了,馬上要開始了。

    看不見戲臺?進了山門就看到了。穿過山門的過洞門,扭頭看,戲臺就在門洞上方。木雕穿廊上掛著“堯都見愛大行散樂忠都秀在此作場”。演員們都已經開始亮相了,臺上十個人分兩排站,前五位穿著戲裝,是演員。后排五人穿著元人常服,手執樂器,其中有二人亦掛髯化裝了,估計是跑龍套的吧。他們分別拿著鼓、笛、節板等。前排居中的那位,頭戴展翅幞頭,身穿圓領寬袖紅袍,手持朝笏,這位就是主角忠都秀了。

    快看,這人戴著耳環,女扮男裝啊!原來,元代唱戲就已經男女同臺了,而且女子還能反串男角。

    唱啥?不知道,反正咱也聽不懂,看個熱鬧繼續往里走吧。大殿里已經好多人了,里面供奉的就是明應王了。一個官員模樣的正跪在明應王塑像前舉著一張長長的奏折念:“……惟神以聰明正直之德,既圣且賢,主典靈源之水,灌溉兩邑之田,歲有豐兇,神靈與焉。今也閱四月而不雨,民泣于昊天,百谷未種,人心懸懸……神其有靈,寧不惕然?愿分一勺之水,施利澤于無邊,大慰望霓虹之心,變災異為有年……”大致就是跟明應王匯報四個多月都不下雨了,馬上要播種了,把您的水分一點,災年就會變成豐收年,老百姓都會感激您的。

    祈雨靈不?應該還行吧,要不農耕時代,求神保佑也不會延續幾千年了。據說,這明應王是可以調動雷神雨神行云布雨的,而且人家還有一股甘泉可用呢。

    明應王不工作的時候干嗎?打高爾夫啊。驚訝了吧,元代就有高爾夫運動了,而且連神仙都忍不住玩玩。除了打球,這位神還喜歡下棋。下什么棋?棋盤上除了沒寫楚河漢界這幾個字,那些格看著跟象棋差不多。

    走累了,餓了?那咱溜到明應王的膳食間,就是廚房去看看。路過花園,有一明眸皓齒的女子正梳妝。“別看了,別看了,那快流口水的小伙,別盯著人家姑娘看了,小心被發現,麻煩就多了。”順著香味,就找到廚房了。后廚忙乎的也大多是女子,有人正忙著捅火,爐子上坐著壺正在開水,有人端著饅頭、桃子,還有人正捧個搗蒜的臼。

    “那位注意了,別把人家桌上放的碗揣走啊。偷偷吃個饅頭足以。”

    “什么,你說這是地道的元代霍州窯。不行,我們穿越過來的不能帶走任何一件物品。紀念品也不行,穿越之旅是沒有紀念品這項內容的。好了,準備好了,我們要結束這次穿越之旅返回了。”

    你問為啥穿越回去看到的寺廟像新修的。因為1303年洪洞遭遇了一次8級地震,房倒屋塌,這廟也毀了。1318年又重修了水神廟,廟修好后,洪洞和趙城兩地的人分別掏錢請王彥達、趙國祥等當地著名的壁畫匠人在明應王大殿三面墻上繪制了壁畫。繪制的就是三月十八水神廟廟會的場景,再現了元朝時期的廟會風情。

本報記者    李雅麗

 

壁畫尋蹤

 

    至今發現并保存較好的山西古代壁畫總面積多達25萬余平方米,其中,寺觀壁畫的數量居全國之冠。這些壁畫,從北到南綿延千里,遍布山西的所有地區,涵蓋了從漢代、北魏、北齊、隋唐、五代、宋遼金元直到明清等朝代。出于對壁畫的保護,我們在此僅展現一部分,還有很多滄海遺珠需要大家去發現,去保護。

    部分山西壁畫分布示意

    1、太原王郭村北齊東安王婁睿墓壁畫

    2、太原王家峰北齊徐顯秀墓壁畫

    3、高平開化寺大雄寶殿宋代壁畫

    4、靈丘縣覺山寺舍利塔遼代壁畫

    5、應縣木塔遼金壁畫

    6、朔州崇福寺彌陀殿金代壁畫

    7、繁峙巖山寺文殊殿金代壁畫

    8、霍州媧皇圣母廟清代壁畫

    9、洪洞縣水神廟元代壁畫

    10、新絳縣稷益廟明代壁畫

    11、太原市多福寺明代壁畫

    12、汾陽市東龍觀村金代壁畫

    13、渾源縣永安寺明代壁畫

    14、稷山縣青龍寺元代壁畫

    15、平順縣大云院五代壁畫

    16、陽高縣云林寺明代壁畫

    17、平遙鎮國寺明代壁畫

    18、芮城永樂宮元代壁畫

    19、陽泉關帝廟清代壁畫

    20、五臺山佛光寺唐代壁畫

 

 

山西晚報20141015

 

武普敖和他的壁畫山西

 

    壁畫,就是古人的相片,凝固瞬間,記錄永恒。

    中國是世界壁畫大國,山西作為華夏文明的發祥地之一,現存古代壁畫達25000平方米之多,舉世罕見,其繪制技藝之精、內涵之深、題材之豐富、特色之鮮明,令人驚嘆。

    山西壁畫,如一幅徐徐鋪開描繪中國璀璨歷史的丹青長卷。廟堂高遠,抑或民間煙火,都被細致真實地還原出來,為世界了解山西又打開一個特別的通道。“另眼識家珍”,是1016日在芮城舉辦的《山西古代壁畫掇英展》的題目。感謝作者武普敖先生,三十余載持之以恒對山西壁畫的尋訪、記錄和整理,并以這樣的方式呈現于世。為了讓更多的人有機緣近距離接觸瑰寶,觀之賞之,珍之存之,本報特別推出此份特刊。

謹以此,獻給所有愛山西、愛山西文化的人。

 

山西壁畫兩千年大歷史

 

    壁畫傳奇

    何為壁畫?

    它是人類裝飾在建筑物四周墻壁或頂壁上的一種繪畫的特殊樣式。若要追溯其源頭,可能要與史前人類生活時期的巖畫聯系起來。巖畫,中國遠古時代壁畫的濫觴,星星點點,狀同稚童涂鴉,不屬于嚴格意義的壁畫,頂多是原始性的記錄而已,因其久遠,身價也就扶搖而起。在山西,未發現有大面積的巖畫遺存,僅在吉縣一帶有過零星的發現。而后來壁畫在古代人類生活中所起的作用與功能,慢慢自動合并,歸為兩類,一是對人類本身所處環境的裝飾,二是在宗教崇拜方面所發揮的作用。之所以我們至今發現的古壁畫幾乎全都在寺廟或墓葬中,也就是此理。

    山西至今發現并仍然保存較好的古代壁畫,總面積竟多達2.5萬余平方米。從漢代開始,經南北朝唐宋元明清,環環相扣,其風格既有傳承亦有變化,不僅體現了不同歷史時期的繪畫特征,而且對于美術以及社會、宗教諸方面的研究都具有無可估量的價值

    從漢至清山西壁畫佳作頻出

    有關壁畫的繪制方法,最早見于東漢蔡質的《漢官典職》:“尚書奏事于明光殿,省中書皆以胡粉涂壁,紫青界之,畫古烈士,重行書贊。”即首先在墻壁上抹涂內摻胡椒粉的泥,再以深色勾畫邊線界格,繼之繪往古賢烈之士,并榜題贊語。這種傳統的繪制方法一直為后世沿用,宋元及至明清有變化。基本程序就是先在石壁或磚墻上抹一至二層黃土麥秸泥,再涂內摻麻刀(古時麻絮等物作為建筑表面的填充)或砂子的細泥,待泥干燥后,始繪壁畫。然而,山西卻保留有這之前漢代的壁畫實物,這就是平陸棗園漢代晚期墓室壁畫《牛耕圖》與《耬播田》,看來,山西壁畫早已粉墨登場。

    南北朝時期壁畫仍然延續了墓室壁畫精髓,山西北齊墓葬壁畫近年來成為古代東方藝術世界最吸引人的藝術品種。太原王郭村北齊東安王婁睿墓壁畫、太原城郊王家峰北齊名將徐顯秀墓葬壁畫,描繪墓主人生前生活的顯赫場面和死后飛升的空幻境界,形象生動,色澤艷麗,線條流暢,有很強的時代特征和地域文化特征。

    山西現存壁畫中,分量最重、數量最多的是寺觀壁畫,寺觀壁畫大多是土坯泥墻上彩繪的壁畫。唐代以后,佛教和道教發展漸趨鼎盛,隨著寺觀的廣泛興建,壁畫繪制十分普遍,宗教藝術開始大規模地發展起來。山西由于擁有豐富的古代建筑資源,因而保存了一些珍貴的寺觀壁畫遺跡。五臺山佛光寺東大殿唐代壁畫,是為數不多的唐代寺觀壁畫遺作,雖然畫面殘損,但畫藝頗精,珍稀之至,堪稱中國古代寺觀壁畫的開篇佳作。平順大云院彌陀殿壁畫,為中原地區五代時期寺觀壁畫的孤例,填補了中國古代寺觀壁畫發展史上的缺環。

    依附于建筑的壁畫從宋代開始較多地保存下來。山西現存宋遼金時期壁畫最能引人入勝者,莫過于這些壁畫忠實的生活取材,如繁峙縣巖山寺的壁畫則描繪了金代一群兒童聚在一起看皮影戲和人們利用河水帶動石磨磨面的情景。

    元代山西壁畫現存9處,芮城永樂宮壁畫為此階段藝術水準集大成者,不僅反映了道教神祗的完整體系,而且成為一部歷史人物的圖像總匯。永樂宮位于山西省芮城永樂鎮,民間傳說的八仙之一呂洞賓就生于此地。永樂宮壁畫反映了中國古代不斷豐富和發展的壁畫藝術。它既保存了前代的優秀傳統,又在某些方面有所發展,形成了自己時代的風格特征。永樂宮壁畫在某些方面豐富了中國壁畫創作的積累和創作經驗,也影響了后世宗教壁畫的創作,從明清寺觀壁畫和水陸道場壁畫中都可以看到永樂宮壁畫的影子。

    明清兩代刀兵之禍漸起,性命攸關之際誰還顧及那些雅興,神州上下壁畫繪制已漸趨衰微,藝術水平明顯下降,畫面構圖和任務造型亦有千人一面之嫌。而明清時期的建筑幾乎遍及山西城鄉,壁畫也隨之海量保存下來,卻保留著一部分具金、元代鮮明風格的作品,畫風清新自然,無雕飾造作之痕;宏闊大氣,氣勢如虹,堪稱中國古代壁畫藝術接近尾聲,行將收筆前的最后絢麗篇章。

    山西境內的明代寺觀壁畫近6000平方米,內容多為佛、道或風俗神志。不過,也有一些反映社臺圍裙的生活內容,如新絳稷益廟正殿內的教民稼穡的壁畫,題材新穎,人物、衣著、體現濃郁的百姓生活氣息,與宗教壁畫風格截然不同。山西現存清代壁畫萬余平方米,盂縣圣母廟中的“圣母出行圖”和大同華嚴寺大雄寶殿內的佛教壁畫,是其中佼佼者。

    繪制造詣 山西壁畫璀璨于世

    敦煌藝術,光芒太甚。世人皆知敦煌壁畫,卻不知山西壁畫的價值,同樣是中國文化史上的傲絕孤峰。

    從公元366年開始,敦煌壁畫一直延續了1600多年,從北魏到元代,沒有哪幅壁畫留有署名。后人分析敦煌壁畫創作者都是普通畫僧或者畫工畫匠,寂寂無名,無跡可尋。山西大多都是寺觀壁畫,很多都是官方或是宮廷投資,宮廷畫家參與的,它的投資,地仗制作以及繪畫的精致程度是敦煌所不能比擬的。這些宮廷畫師有的是佛教徒,沒有功利思想,不會抱怨條件的艱苦,每天都非常愉快地投入工作。據中央美術學院壁畫系教授王穎生講述,巖山寺的壁畫恰恰落在一位金代丞相的故里,此壁畫用了近3年時間由金代大定年間“御前承應畫匠”王逵完成,有這樣國手畫師投身創作,有如此長時間潛心付出,壁畫水準自然非比尋常。

    宮廷背景蔭澤之下,山西古代壁畫,從南到北綿延千里,現存的數量居全國之冠,更彌足珍貴的是涵蓋了從漢代、北魏、北齊、隋唐、五代、宋遼金元直到明清各個朝代,不同民族、不同文化、不同風格,山西壁畫以其完整多樣、典型獨特、制作宏偉、自主創新且自成一體,高度反映了中國古代壁畫的發展進程。壁畫其實也是一扇窗,透過壁畫便可以穿鑿時空,撥開歷史的重重迷霧,復原那些早已化朽作古的物什,逐一窺探挖掘出兩千年以來社會、宗教、建筑、美術、民俗、體育、陶瓷、服裝等等,內容豐富翔實,形同百科寶典。

    僅此幾點,山西壁畫堪稱世界壁畫史上的璀璨明珠!即便千年之后,山西壁畫的真跡難免色跡斑駁,但站在傳承文明延續文化的高度,山西壁畫永遠霞光萬道。

    為什么山西壁畫藝術和史學價值這么高,卻罕為人知?這是歷史之錯,一大原因是世人從來只識卷軸畫!

    美術史論家薛永年直言,“美術史上古代第一本美術理論是張彥遠的《歷代名畫記》,其中非常重視壁畫藝術,從宋代開始,到明、清時期就把注意力轉移到卷軸畫而不那么重視壁畫了。但是不只是吳道子這樣的藝術大家畫壁畫,到了明清各個階層的畫家都畫壁畫,只是美術史上沒有記載。”這是貫穿歷史的潛規則,從宋代影響至今。靠作卷軸畫賺名博利,而繪制壁畫贏不來現實的功名和金銀。

    現存的中國繪畫,幾千年來看到最多的傳統繪畫就是卷軸畫,給人的感覺就是中國古代畫家只會畫小品,不會畫大畫,更不會畫壁畫。歷朝美術史論家都過分抬高文人畫的地位,因此大型繪畫研究就一直不被重視。再者而言,傳統壁畫難以保護下來也有其自身客觀特點,首先中國廟宇的木質、磚石結構本就不結實,三五百年能保護下來已屬不易。第二是歷史的變遷和近代破除迷信導致這些傳統藝術毀之又毀,蟻蟲腐蝕,加上刀兵戾氣,人間壁畫多已毀矣。

    山西壁畫存世之謎

    以永樂宮為杰出代表的山西寺觀建筑壁畫為何能完好地保存至今,一度曾是不解之謎,有人曾歸為神靈庇佑,其實這是古人工匠的智慧之光,像永樂宮諸殿墻身下部砌筑通風孔,對于保持墻體通風干燥、防止壁畫受潮變質功莫大焉。山西境內的許多宋、遼、金、元壁畫能夠保存至今,與當時科學、合理的壁質構造有著直接的關系。山西寺觀壁畫在土坯或水坯墻外分別抹粗、中、細泥,既易于制作,又利于保存壁畫色澤不失真,如此工藝自成體系,是山西古代獨創且自成體系的寺觀壁畫工藝發明,世代相傳,基本沿襲到清代。這種壁質雖歷經漫長歲月,壁畫并不疏軟,不失為傳統壁畫技法的成功之處。永樂宮的墻面土跟歐洲文藝復興的濕壁畫進行對比,墻壁本身的完整性是遠遠超于歐洲的。

    明代以前,壁畫多是佛教題材,畫壁畫之人都是對佛教文化敬畏的佛教信徒。而明清民國以來,對佛教文化的敬畏之心慢慢淡化,對壁畫的破壞就越來越多。山西為什么還保存了這么好的壁畫,有一個人的名字必須提起——閻錫山。他是佛教徒,所以特別重視廟宇壁畫的保護工作。在那個戰火紛飛的動蕩歲月,曾經有一批批荷槍實彈的大兵庇護過壁畫,軍閥混戰讓子彈飛,子彈卻幸而繞著古剎壁畫飛向他處。這是山西壁畫的造化,也是中國文明史的福氣。

    浩瀚史典,有一插曲,格外有趣。佛光寺中有三座繪佛像,蓮座青綠,袈裟朱紅,20世紀60年代在一座佛像后束腰處發現了一幅唐畫,為天王力士降魔鎮妖圖,由于此處光線幽暗,有土坯墻封護,難被人注意,所以歷代裝飾佛壇和彩塑時均未及此,反而完整地保留了唐畫原貌。對于歷史,這是多么幸運的一件功德事,唐朝人或許算無心插柳的隨手放置,反倒起到了保護作用,讓這幅天王力士降魔鎮妖圖躲過了后世匠人多少次粉刷涂抹。

    越高山,跨險灘,驀然回首積淀幾千年的傳統壁畫,我們感嘆先祖的驚人智慧、偉大創造、博大胸懷,保護傳承山西壁畫為代表的古老文化,我們終會發現它絕非前進的累贅,更不是拿來變現成財富的籌碼,它是精神的支撐、知識的寶藏,實現偉大夢想的不竭資源和永久動力。中國夢,一個民族一個國家要有理想,要有夢想,我們不僅要有中國夢、民族夢,還應該有民族的記憶。

本報記者    劉巍

參考文獻:《山西古代壁畫中的科學技術》

 

一個人的壁畫展

 

    展覽故事

    武普敖,男,19599月出生于山西,從軍21年。1981年開始攝影,中國攝影家協會會員、中國藝術攝影學會會員、中國民俗攝影協會會士、中國百姓攝影學會常務理事長、山西企業攝影協會常務副主席,曾多次在國內外舉辦個人攝影展,多幅攝影作品被博物館收藏,榮獲全國各類攝影比賽金、銀、銅獎百余次。

    33年來,在工作之余,武普敖用大畫幅相機,以一種新的視角和另眼識家珍的態度,記錄了山西古代壁畫、古代彩塑和古代建筑的遺跡,深受專家和學者的好評與肯定,為傳承中華民族歷史文化留下了寶貴的財富

    2013519日,北京,中央美術學院美術館,《另眼識家珍——山西省百處古代壁畫遺址掇英展暨武普敖先生山西古代壁畫攝影展》開幕。

    20141016日,芮城,《另眼識家珍——紀念永樂宮搬遷五十周年暨山西古代壁畫掇英展》將要開展,同時山西芮城永樂宮壁畫臨摹基地啟動。

    時隔一年,兩個展覽,武普敖用33年完成。

    兩個展覽,都以“另眼識家珍”為主題。究竟是怎樣的家珍,讓他的兩次大型展覽都以此為題?而這樣的家珍,為何要“另眼”來識?

    所謂家珍,顧名思義,自家的珍寶。

    從北齊婁睿墓《車駕出行圖》到唐代佛光寺《彌陀說法圖》,從金代巖山寺的《酒樓市井圖》到元代洪洞水神廟的《漁民售魚圖》,從北朝晚期九原崗的《狩獵圖》到元代永樂宮的《朝元圖》……山西壁畫之精美,令人嘆為觀止,可說是墻壁上的“清明上河圖”。

    “我用攝影的紀實性表現忠實地記錄著,每每沉醉其中不能自已,可以說每次拍攝我都是用感情來接觸古人的這種智慧,每一次按動快門我都是激動的、沖動的,是在用心來觸摸這些寶貴的文化遺產。”武普敖說,他從小在晉南農村長大,周邊隨處可見寺觀廟宇,那些雕梁畫棟的古建、惟妙惟肖的彩塑、艷麗絕美的壁畫和干涸數百年的黃土溝壑,在他的心上打下了深深的烙印。“再加上從小喜歡畫畫,從上世紀80年代初拿起相機,我就沉醉其中,跑遍了三晉大地兩百多個寺觀、古廟和村落,拍攝的壁畫跨越9個朝代,大畫幅膠片近萬張。”

    國內專家說,山西是華夏文明的發祥地之一,現存古代壁畫25000平方米之多,且具有鮮明的藝術特色,在中國古代壁畫史中占有重要地位。武普敖拍攝的近萬張大畫幅膠片,幾乎囊括了山西境內現存的全部古代壁畫遺址。而事實上,在那些曾被拍攝的壁畫中,隨著廟宇的倒塌,有些早已化作塵煙,武普敖的攝影作品成了絕版。

    “中國古代壁畫曾有過多次展覽,但多是從文物與宗教的角度,以突出壁畫中的主尊與諸神為重點,且集中于幾個名宮名剎。武普敖的展覽題為《另眼識家珍》,是想請人們換一個角度,從繪畫的角度,從美術史的角度,特別是從中國人物畫發展的角度,重新以‘另眼’來審視這些珍貴的遺存,這可能會打開一個新的視角,并得出一些嶄新的認識,也許這認識會對歷史上的某些結論加以修正。”說這番話的,是中國美術獎“終身成就獎”“中華藝文獎”獲得者、中國壁畫學會名譽會長侯一民,同時,他也是武普敖壁畫攝影展的總策劃和展覽總設計。

    通過壁畫展,武普敖想告訴人們什么?

    2013年的展覽,主要是以“從繪畫再賞傳統,從保護關注當今”為主旨。武普敖說,目的是要打破三個舊有觀念。都說世界的壁畫在中國(中國的壁畫占世界壁畫的90%),而提起中國的壁畫,人們首先想到的是敦煌。“但我想告訴大家,中國的壁畫,除了敦煌,還有山西。”

    敦煌的壁畫內容是佛教和未來世界,是關于佛教和神話故事的,山西的壁畫和它有本質的區別。除了神話、佛教以外,山西的壁畫里還有道教,更有最貼合民間社會實際的內涵。耕作、狩漁、唱戲、打球、下棋、婚喪嫁娶、求子……這些反映民間生活的內容,其細節栩栩如生,甚至包括廚房里蒸包子、切菜、剁鴨頭、貓狗玩耍等等生活化的內容,都成為山西壁畫的題材,可以說,山西壁畫涉及到民間的方方面面,從內容到形式,從色彩到繪畫的方法,9個朝代人民的生活反映得淋漓盡致。這在中國壁畫里是非常少見的。

    不僅如此,山西壁畫規模之大數量之多,也是讓人不可想象的,可說居全國之首。“我看到的這些壁畫,不是在一兩個廟、十幾個廟,而是幾百上千個廟里,都可見到。僅文物局統計的山西壁畫有兩萬五千平方米,不可移動、受保護的有5萬多處,這么大規模的存量,在全國是首屈一指的。”武普敖的語氣里滿是自豪。

    除此之外,山西壁畫展現出的畫法、技法、色彩別具一格,突破了人類的想象,比如芮城永樂宮、洪洞水神廟、繁峙巖山寺、朔州崇福寺等等,畫的人物都非常經典。而渾源永安寺的明代壁畫,其色彩可說在全國都是最鮮艷的,是其他壁畫所表現不了的。

    山西壁畫如此高大上,首次壁畫照片展覽的地點自然也要費一番心思。武普敖說,為此事,他和侯老(侯一民)商量過好多次。最后定在中央美術學院美術館,也是頗具匠心。“首先美院是中國藝術傳承的學院,其次研究中國壁畫的專家多數住在美院或者附近,他們要看展覽很方便,可以多次去看,學生們也可以隨時去看,帶著問題去看。而且,我允許他們拿相機拍,就是想讓他們回去慢慢揣摩,在心上留下深刻的烙印。”

    展覽的內容上,武普敖選出兩百多座廟宇的300多幅壁畫照片,一次性大規模沖擊專家學者的眼球。果然,在北京展覽開幕當天,參展人數已逾千人,其后聞聽訊息、慕名而來的專家、學者、社會名流絡繹不絕,很多人都不止一次地前來參觀。中國美術家協會會員、中國國家畫院雕塑院院長錢紹武觀看展覽后,給武普敖寫了七個字:“可說是平生壯觀”。一位來自德國的壁畫研究專家來看了好幾次,展出的最后一天,他又來了,一待又是幾個小時。得知要撤展了,他喃喃地說:“我舍不得走,看了好幾次還舍不得走。”

    上一次展覽的盛況還歷歷在目,第二次展覽已徐徐拉開大幕。這次把展覽地點選在家鄉,對武普敖來說,別有一番滋味在心頭。相比上一次在北京的展覽,“這一次展出的照片沒有上次多,大概有100多幅,依然選取了從北齊到清朝9個朝代的壁畫精品,但在形式上有所不同。這次基本上是保持壁畫的原始大小,希望能真實地反映山西壁畫的原貌。”

    此次展覽地址選在永樂宮旁,一則永樂宮是世界也是中國壁畫人物畫的代表,是老祖宗留下的寶貴遺產,“人們可以一邊觀看永樂宮壁畫,一邊看山西壁畫展,也希望借此能喚起人們的保護意識。山西的壁畫太多,僅憑政府的力量保護是不夠的,怎么能引起全民的關注,這是一個重要的課題。”二則今年是永樂宮搬遷五十周年;第三,因為芮城縣正在籌建永樂宮壁畫臨摹基地,要做成全中國乃至全世界最大最全的壁畫臨摹基地。

    武普敖的壁畫山西,看似一個人的展覽,實為中華民族的美術史、文化史、生活史。

    名家說普敖

    侯一民(中國當代美術教育奠基人之一、中國壁畫學會名譽會長)

    武普敖先生,供職于中國航油,他是山西人,是一位熱心于美術的攝影家。他三十多年來,利用工余時間,跑遍了山西省內許多常人難見的遺址,拍下了數以萬計的精美圖片……此次展覽總旨是從繪畫再賞傳統,從保護關注當今。

    楊再春(中國著名書法家、書法教育家、攝影家):

    武普敖,被行內人士譽為 “拼命武郎”。三十年來他工作之余相機不離手,為傳承中華民族歷史文化留下寶貴的財富,為弘揚中國傳統優秀文化作出了貢獻,更為我們提出一個深刻思考的問題,珍貴而不可再有的寶貝如何保護!

    侯黎明(敦煌研究院美術研究所所長):

    武普敖拍的壁畫,填補了我們很多美術史上的空白。在山西,北齊藝術是一個高峰,那個時期的技藝給人感覺是自信滿滿的,可我們并沒有好好地繼承這種繪畫傳統。我認為中國美術史應該分成三方面來寫,一是宗教繪畫,藏傳佛教和漢化佛教都有巨大的影響;另一個是文化體系;第三是宮廷繪畫。這三條線索是互相影響又各行其職的。

    蔣采萍(著名藝術家、中國當代工筆畫學會副會長):

    1959年我剛到山西,剛好傅天仇先生要考察山西古代寺廟里面的雕塑,我有幸陪他看了幾個廟宇,可惜那時候我太年輕,對中國傳統的文物古跡留下來的優秀的藝術還是缺乏認識,當時也沒有相機,我只是聽著傅天仇先生的講授覺得非常好。但經過文革之后,這些壁畫還會不會存在都很難說了,展覽中很多件作品可能只是壁畫的孤本了,武普敖先生為了保護我們的文物特別是壁畫藝術,做了一項偉大的事業。

    唐小禾(中國美術家協會壁畫藝術委員會主任):

    武普敖先生的壁畫展覽是一個非常重要的展覽,是一個具有國家級崇高的文物和文獻價值的展覽。我真的非常欽佩他能用30多年時間拍了上百處壁畫。從技術層面來看這項拍攝工作是非常艱辛的,這些壁畫都身處光線條件較差的廟堂、洞窟里面,但呈現出來的圖片卻是那樣的清晰。

本報記者    王曉娟

 

卅年拍遍山西壁畫

 

    人物專訪

    武普敖是個癡人。一個拍攝山西壁畫成癡的人。

    業余時間,他只忙乎了一件事——拍山西的壁畫。

    掙的錢,他主要花在了一件事上——拍山西的壁畫。

    為了拍山西的壁畫,他可以克服恐高,登高涉險;為了拍山西的壁畫,他可以跋涉荒郊,尋找野寺荒廟;為了拍山西的壁畫,他幾乎把命都搭上了。

    為山西壁畫而迷,為山西壁畫而拼,他不癡,誰癡?

    他說:“現在不拍,再過幾年沒有了怎么辦,你不把它留下,愧對祖先,愧對中華民族。”這癡,這拼,都因他愛。愛壁畫,愛山西,愛祖宗留下的這點寶貝。

    一往情深,無怨無悔

    上世紀50年代末,武普敖出生在運城農村。運城古為河東,位于晉南,中華文明正是從這里開始的。有考古學家說,這塊地方保留著遠至7000年前到距今2000余年前的文化傳統,是“中華民族總根系”中的“直根”。生活在這樣一個傳統文化底蘊深厚的地方,武普敖愛上那些飽含中國傳統文化因子的壁畫,算是日久生情吧。

    他兒時和小伙伴玩捉迷藏總是躲在古廟的彩塑背后。上學了,教室也在古廟里、戲臺上。在晉南十幾年的生活中,出出進進都繞不開這些帶著歲月痕跡的古老建筑。武普敖說,那時村里和周邊有大大小小40多座寺觀古廟。寺廟里那些花花綠綠畫在墻上的畫,一直都很吸引他,那上面的故事總讓人忍不住想探究,色彩或絢爛、或古樸、或莊嚴,無論怎么搭配都讓人百看不厭。他喜歡這些壁畫,上學后他喜歡上了美術。1978年他參軍入伍,離開了生活多年的故土,對故鄉的思念時時漫上心田。尤其是兒時玩耍的那些地方,那些雕花的牌樓,那些已經被磨得光滑的方磚,那些經過歲月打磨還色彩明麗的壁畫。為了追憶小時候的那份感覺,為了給日后留個念想,他跟別人借了相機,趁著探親假的時間回到故鄉開始了對這些壁畫的拍攝。

    回到北京他把拍的這些照片給中央美院的專家侯一民教授看。侯一民很驚訝,沒想到山西的壁畫有這么多、這么好。得到侯一民的認可和贊嘆,武普敖對拍壁畫上心了,他才知道小時候玩耍看到的這些畫都是藝術,是不可多得的文化珍品。

    1981年,武普敖在太原參觀北齊婁睿墓時,墓室的壁畫《出行圖》里一匹高頭大馬引起了他的興趣,無論從任何角度看,這匹馬的目光都在看著你。這種高超的古代藝術深深地震撼了武普敖,更堅定了他拍壁畫的決心。他和同為軍人的愛人用津貼買了相機,一頭扎進去開始拍攝山西的壁畫,至今,他已經把33年的業余時間都投入到拍攝壁畫中了。這其中甘苦頗多,幾次他都差點把命搭進去。

    武普敖在部隊待了21年,部隊上個人時間很少,但他只要抓住空余時間,就往山西跑,吃喝休息一律壓縮到最低需求。一次,探親假剛被批準,他就迫不及待背上挎包上了火車,到站后又馬不停蹄地步行幾十公里趕往拍攝地方,連續6天都沒有休息。年輕時,這么不要命的干,身體還能承受。可是年歲不饒人,過度的透支消耗,總是會留下痕跡。糖尿病和恐高癥纏上了武普敖。

    19995月,他和兩個朋友上山拍照,上山的公路還沒修好,背著超過四十多公斤的攝影器材徒步登山。他當時估計山路不會太長,山也不會太高,就提前吃下了降糖藥,沒想到一走就是8個小時。到了山上,他臉色又白又黃,全身冒虛汗,眼前天旋地轉,直接就癱坐在地上,當時心里就想:這下可完了。身邊的朋友趕緊往他嘴里又是塞糖又是塞巧克力,半個多小時可算緩過來了。說起那次拍攝經歷,武普敖還有些后怕。

    后怕歸后怕,可不是還沒事么,危險不是已經過去了嗎,他照舊拼著命去拍。人們叫他“拼命武郎”很貼切。

    2009年的秋天,他去靈丘縣覺山寺拍攝,那座舍利塔加上底座有近五十米高,可是登塔的鐵梯子只能登到二十多米的地方,再往上得拽著繩子攀。武普敖有恐高癥,可他不愿放棄這次拍攝。咬著牙、閉著眼,拽著繩子就那么上去了。武普敖說:“要是睜開眼睛,我肯定上不去。”塔上不足一米見方的地方,積滿灰塵,完全不見天日,伸手不見五指,他肩頭扛著燈在塔內拍了一整天,沒吃沒喝。“拍完后感覺非常非常非常不好”。說起這段時,武普敖的神色還會黯然下來,他一連用了三個“非常”,“那天拍完不想說話,身體累、心累、壓力大。”

    這么多年為了拍好壁畫,他研究壁畫、研究歷史、琢磨拍攝技巧,定制專門的拍攝設備,目的只有一個,要原原本本地將這些壁畫“請”下來。武普敖說,老祖宗留下的這些東西非常珍貴,不可再生。山西壁畫內容之豐富居于全國之首,列入統計的壁畫面積達25000平方米,而不可移動的文物保護處多達萬多余個。33年里,武普敖走過了200多座寺觀古廟,山西明代之前的所有的重要壁畫,他已經全部拍攝完畢。武普敖說自己拍攝這些,就是要把老祖宗留下的寶貝用照片的方式“請”下來,能讓這些承載中華文化的元素最大程度的留存于世。

    一個“請”字便可知這些壁畫在武普敖心中的神圣地位。壁畫是他的心頭寶,看著他們被破壞、被糟蹋時,他的心會痛,甚至會掉眼淚。

    武普敖展示了一幅青綠色調為主的觀音頭部像,遼代壁畫,尺余見方的壁畫上有40多處涂鴉,從道光、同治年至今的墨痕都有。早年人們還能在畫面的空白處寫寫畫畫,近現代人則已無處下筆,但為了能讓自己“到此一游”留下點痕跡,已經顧不上壁畫的觀感美不美了,于是,一幅安詳靜謐的觀音頭像被涂花了。武普敖說,這些年拍攝中經常可以看到這樣的破壞行為,看著這些就會心累、心痛。有些無知行為,則讓人欲哭無淚。

    每拍一處壁畫,武普敖一般至少去兩次,甚至三次。一次他準備拍攝一座小廟里的壁畫,第一次去廟里還有斑斑駁駁的壁畫痕跡。第二次他再去拍攝時,武普敖傻眼了:小廟已經被粉刷一新,“墻上那些畫呢”。村里人樂滋滋地說“都鏟了。你看這多好,亮亮堂堂的。”

    拍了這么多年壁畫,身心俱疲,可為什么還要拍呢?他說:“現在不拍,再過幾年沒有了怎么辦,你不把它留下,愧對祖先,愧對中華民族。”

    有一年,武普敖去雁北的一個縣里拍攝壁畫,到了拍攝地點已經下午兩點多了,拍了兩個多小時,天就黑了。也結束了這一天的工作,返回縣城找住的地方。當晚突然來了一場大雨,第二日,當他再次趕到拍攝地時,房子已經倒了,看到的只有一堆破瓦爛磚。至今,武普敖還會自責,他說:“那會兒的心情極度差。要知道房子會倒,我們打著燈也會拍完,把它留下來。那時只恨自己,為什么要回去,為什么要睡覺,沒有把它們留下。”

    在武普敖的心里,這些壁畫就像自己的孩子,它們沒了,就像丟了自己孩子,失魂落魄。他拍攝過的200多座寺廟,如今有近40多座已經倒塌,那些拍攝下的作品也就成了絕唱。

    “山西的壁畫是東方的藝術寶庫。談到壁畫,大家都會想到敦煌。其實山西壁畫的水準和價值也不可估量,題材豐富,不僅有佛道世界,還涉及到了世俗生活的方方面面,對研究傳統文化更具價值。山西壁畫之多,技藝之精,內涵之深,題材之廣,特色之鮮明,世所罕見。”去年在中央美術學院,武普敖拍攝的山西壁畫展引起了轟動。很多人第一次看到山西壁畫的精美壯觀,都被震撼了,有些人在展覽期間多次參觀了壁畫,久久不肯離去。

    畫展舉辦中,有各種各樣的人找到武普敖,想要買他拍攝的這些壁畫。其中有一個日本人,挑了近百張,想以十萬一張的價格購買這些壁畫的底片。武普敖說:“我要是把它們賣了,就等于是把自己的老祖宗賣了。我不能賣。作為一個炎黃子孫和攝影人,我有這種責任保護它。而且我熱愛我的祖國,熱愛我的家鄉山西。因為山西讓我觸摸到了這些非常有藝術價值的東西。我就有義務把它傳承下去。”

    藝術沒有國界,情感卻分里外。

    “都云作者癡,誰解其中味。”武普敖對山西壁畫懷著一片赤子之心。武普敖說,這次在芮城永樂宮舉辦壁畫展后,當地政府將創辦一個永樂宮壁畫臨摹基地。他會把現在依然存在的,還有已經不存在的山西古代壁畫都原原本本放在永樂宮壁畫臨摹基地。讓全世界的人共享、共用,以傳承中華民族的黃河文化。讓更多的人知道中華民族祖輩們留給我們這些彌足珍貴的遺產,能喚起更多人對它們的保護意識。

本報記者    李雅麗

 

墓室繪彩史上最美——北齊壁畫

 

    時間簡史

    侯一民(中國當代美術教育奠基人之一、中國壁畫學會名譽會長):

    山西是華夏文明的發祥地之一,現存古代壁畫有25000平方米之多,且具有鮮明的藝術特色,在中國古代壁畫中占有重要地位。本次展覽題為《另眼識家珍》,是想請人們換一個角度,從繪畫的角度,從美術史的角度,特別是從中國人物畫發展的角度,重新以《另眼》來審視這些珍貴的遺存

    北齊壁畫解讀

    這是繪于徐顯秀墓西壁上的精品壁畫,畫作內容為墓主人前呼后擁鞍馬備行的盛況。只見青羅傘蓋下,一匹棗紅駿馬整裝待發。馬具式樣與阿富汗地區風格相似,馬頸下掛著一個纓子,裝飾著忍冬、聯珠紋。馬背上垂向兩側的鞍袱邊上繪有兩圈連珠紋,聯珠紋內繪制的是典型的薩珊波斯風格聯珠紋圈“菩薩像”圖案。幾名佩劍武士和馬夫屹立在駿馬之前,后面則是羽葆執事、捧官印者的隨從。其中幾位是鷹鼻鷂眼、絡腮胡子、白皮膚,相貌與漢人不同,看上去像西域人。

    這幅浩浩蕩蕩的出行圖,生動地展示了墓主人生前出行時的壯觀場景與華雍氣象。尤其是緊跟坐騎的腋夾公文包、臂挎馬扎、手捧官印的仆吏,無一不透露出墓主人徐顯秀宦海生涯的顯赫。

    徐顯秀何方人士?其乃北齊時期身家顯赫的貴族。他的祖父、父親曾任北魏邊鎮的高級官員,北魏分為東西魏以后,徐顯秀投奔了高歡,逐步進入東魏的政權高層。公元571年,在戎馬一生也享盡榮華富貴之后,死在晉陽城(古太原城)內的府第中,享年70歲。

    位于太原市迎澤區郝莊鄉王家峰村東的徐顯秀墓,屬北齊時期的墓葬,距今約有1500年的歷史。2000年,經太原市文物考古研究所大規模考古發掘后,出土了陶俑、瓷器、金銀器等文物共計530余件,墓室內保存有約330平方米的彩繪壁畫,是我國同時期保存最完整的大型壁畫,極為珍貴。

    無獨有偶,位于太原晉源區王郭村非常有名的婁睿墓也是北齊時期的。墓主人婁睿是北齊最顯貴的外戚,曾任東安郡王、太尉、太傅,最后官至太師。墓道中同樣以絢麗多彩的大型長卷式畫面描繪了墓主人出行、歸來的顯赫場景:駝馬成群,騎衛分組,樂隊吹角,互相呼應連成一體,聲勢浩大。

    還有位于山西省忻州市忻府區的九原崗東魏北齊墓,墓道中的壁畫也有氣勢威武的出行隊列和氣宇軒昂的武士形象。

    翻閱史書,不難發現,南北朝時的北方王朝之一北齊(公元550-577年),是一個縱情享樂的朝代,受此風氣影響,北齊壁畫也被稱為“史上最美之墓室壁畫”。

    在中國歷史上分裂動蕩的時期,晉陽往往占有極重要的地位,東魏北齊時的晉陽又為歷史上最輝煌之時。東魏時為高歡大丞相府所在地,史稱霸府,北齊文宣帝高洋又將其升為別都。重要的軍事、政治地位,必然匯聚大量的軍政要人,他們家于晉陽,死后也大多埋在了晉陽,留下了豐富的墓葬文化。可以說,晉陽是除首都鄴城(今河北漳縣西、河南安陽市北郊一帶)以外,北齊墓葬發現最多的區域,據了解,目前已經發現十幾座北齊墓葬,其中有壁畫的六七座。

    目前發現的北齊壁畫墓,最早有公元562年的庫狄逥洛墓,晚期北齊壁畫墓數量逐漸增多。北齊壁畫內容紛繁,但布局和諧,栩栩如生。壁畫的設色也很有特點,以徐顯秀墓為例:畫家很少將一種顏色作為原色直接上畫,而是偏好并且善于使用過渡色。壁畫沒有大紅大紫之匠俗,而是色調和諧淡雅,非常大氣。在畫風上,畫家用筆簡煉快速,人物動態造型逼真,在粗糙墻面上,用筆有如行云流水,不起稿而一筆到位,而且幾乎未見修改痕跡,與速寫有些相似。另外,畫家對某些裝飾圖案的描繪,未使用當時的通常手法,先勾出輪廓再填以顏色,而是直接用色筆點染成形。這種畫法不是中原舊有的繪畫傳統,而是流行于西域的畫法。

本報記者    賈麗

    北齊壁畫代表作品

    徐顯秀墓壁畫:墓室壁畫分上下兩層,生動描繪了多民族文化大融合的景象。

    婁睿墓壁畫:以寫實主義的創作方法畫出濃厚的生活氣息,動靜對比,凹凸明暗,為研究北齊音樂、服飾、內廷、喪葬等禮儀制度提供了重要例證。

    九原崗北朝墓壁畫:位于忻州市忻府區蘭村鄉下社村。其中一組是我國古代狩獵題材面積最大的壁畫。

 

佛光奇珍藝術大成——唐代壁畫

 

    時間簡史

    王然(國家新聞出版廣電總局出版管理司副司長):

    我感受到中華文化的博大精深,看到了我們的文化源遠流長。從北齊開始,不同的畫風、不同的文化、不同的表現形式通過山西壁畫展現出了中國傳統的藝術瑰寶,無論從技巧到表現手法和內容上,都是非常豐富的

    唐代壁畫解讀

    在五臺山佛光寺中看慣了寧靜莊嚴的佛造像,看到這幅壁畫時猛然一驚:怒目圓睜的天王正在降魔鎮妖,面容猙獰的小鬼齜牙咧嘴。這是著名的毗沙門天王降妖圖,高35厘米,寬l00厘米,計0.35平方米。畫面北部南側侍立一位頭戴花冠,身著長衫,腰系軟帶,兩手分別托著鮮花、香盂,呈驚恐狀態的天女;天女北側的毗沙門天王披甲戴冑、橫眉怒目,正在持劍降伏兩個魔鬼。整幅壁畫,人物形象生動,天女服飾飄逸,天王士筋骨健壯,墨線勁利,設色素雅,形神皆備,獨具吳道子的畫韻。

    佛光寺位于我省五臺縣城東北30公里佛光山中,三面環山,寺因勢而建。佛光寺大殿并不高大,但卻被梁思成稱為“中國第一國寶”。因為它打破了日本學者的斷言:在中國大地上沒有唐朝及其以前的木結構建筑。1937年,梁思成、林徽因夫婦憑借敦煌壁畫中的《五臺山圖》指引,從北京坐火車到太原,然后換乘汽車到五臺縣的東冶,又換乘騾車抵達縣城,避開香火極盛的寺剎,選擇臺外偏僻冷清的小廟,找到了寂靜深山之中的佛光寺,隨之發現了佛光寺的唐代建筑、唐代雕塑、唐代壁畫……

    梁思成曾在發表的著作中寫道:“這是我們這些年的搜尋中所遇到的唯一唐代木結構建筑。不僅如此,在這同一座大殿里,我們找到了唐代的繪畫、唐代的書法、唐代的雕塑和唐代的建筑。其中的每一項,都是稀世之珍,集中在一起它們就是獨一無二的。”

    佛光寺東大殿建于唐大中十年(856),殿的四壁原來都有壁畫,可惜在明宣德四年(1429)重葺大殿檐墻和依壁塑造五百羅漢像時被毀。現在僅存有22幅,共計61.68平方米。內容均為佛教故事。上千個人物,連同他們的飾物、衣紋,畫得都很細膩。莊嚴的佛像,慈善的菩薩,威武的天王,多姿的飛天,虔誠的信徒、供養人,畫得都很生動。衣帶飄動,拂袖瀟灑,體現了唐畫的風韻。

    東大殿的拱眼壁高約69厘米,長約400-500厘米。前槽兩梢間拱眼壁外側繪著青綠色的卷草紋,勢若風浪流云。最為著名的是前槽北次間拱眼壁外側繪《阿彌陀佛說法圖》。主尊結跏跌坐于中央,頭飾螺發,頂顯高髻,大耳垂肩,面形方圓,容顏開朗,體態豐滿,眉間放出兩道豪光,頭后飾圓形頭光,頭光上刻畫細密的火焰紋,工藝精巧。主尊左右兩側各侍立二菩薩,均頭戴天冠,圓形頭光圍飾。有學者認為主像是釋迦,但山西省文物局研究員柴澤俊先生認為是阿彌陀佛,因此將它命名為《阿彌陀佛說法圖》。畫面的左右兩組以其脅侍菩薩觀音、大勢至為中心作赴會聽經之狀。由于殿宇朝西,下午的陽光可以射入殿內,故使前槽拱養壁唐代壁畫的鉛粉變成了鐵青色,青綠也失去了艷麗的色澤。這三組壁畫與敦煌莫高窟的唐代壁畫如出一轍,有濃厚的古樸風韻。

    唐代菩薩形象地突出了現實生活中女性美的特征,唐代的供養人像也加以夸張變化,無論是經變故事、菩薩像或供養人像都在不同程度上保持著與現實生活的密切關系,實現了外來藝術民族化、宗教藝術世俗化的轉變。五臺山佛光寺壁畫是我國現存唐代佛寺壁畫中的典型代表之一,在中國藝術史和佛教史上都占有極重要的地位。

本報記者    賈麗

    佛光寺簡介

    佛光寺寺內唐代木構大殿、彩塑、壁畫、墨書題記、金建文殊殿、魏唐墓塔、唐石經幢等,都是具有高度歷史、藝術價值的珍貴文物。1961年中華人民共和國國務院公布為全國重點文物保護單位。

    佛光寺建于北魏孝文帝時期(471-499年)。隋唐之際,已是五臺山名剎,寺名屢見于傳記,見于敦煌壁畫上的唐中葉繪制的五臺山圖中。唐武宗會昌五年(845)滅法,寺內除幾座墓塔外,其余全部被毀。宣宗復法,大中十一年(857)京都女弟子寧公遇和高僧愿誠住持重建。現存東大殿及殿內彩塑、壁畫等,即是重建后的遺物。五臺山佛光寺是我省目前發現的唯一繪有唐代壁畫的寺廟。

 

寺觀壁畫平順孤存——五代壁畫

 

    時間簡史

    李化吉(中國美術家協會壁畫藝術委員會名譽主任):

    山西從古至今為什么能保留下來大規模的古代建筑是一個值得考察的課題,這在全國范圍內都是一個特例。為什么在歐洲,人物畫一直占有主導地位?而中國的人物畫從宋代以后慢慢地變成工匠畫,這自然是中國人物畫與工筆畫的一個爭論,這個爭論已經不是自然的比較。我們現在能夠看到山西、敦煌、新疆克孜爾的眾多壁畫已經形成了一個完整的體系,我們要繼承老祖宗留下的這些傳統文化

    五代十國壁畫解讀

    是什么讓諸位菩薩全神貫注,面生笑意?

    他們,面相豐盛,目光炯炯,或正視,或側耳,或凝神細聽,或若有所思。

    原來,他們在聽一場辯論。辯論的正反雙方,分別是維摩詰和文殊菩薩。

    維摩詰大居士生病在家,釋迦牟尼派文殊前去探望。他二人甫一會面,論法盛宴即告開席。兩人一問一答,一來一往,一攻一守。唇槍與舌劍,針尖對麥芒,字字機鋒,句句禪理,不時火花迸濺、靈光乍現。維摩詰所居之室,不過一丈見方,竟然匯聚了“八千菩薩,五百聲聞,百千天人”。

    在此之間,“有一天女,見諸天人聞所說法,便現其身。即以天華散諸菩薩、大弟子上。”據說,這便是成語“天女散花”的出處。

    方丈之間,風云際會。一段佛典“維摩經變”就此誕生。

    “維摩經變”又名“文殊問疾”。維摩詰是古印度毗舍離城中高士,家有萬貫,奴俾成群,而又深達佛法,辯才無礙。這位“居士菩薩”,在家如同出家,入世即是出世,為歷代推崇。

    維摩詰的居室不大,大云院大佛殿上的壁畫也不過方丈。

    大云院,又名大云寺,深藏在平順縣城西北23公里的實會村北龍耳山中,是中國現存9座五代木結構建筑之一。該寺大佛殿內的五代壁畫,是中國古代壁畫中的稀世佳作。這些壁畫殘存約20平方米,除去扇墻上的觀世音、大勢至二菩薩像和幾不可辨的“西方凈土變”,東壁畫“維摩經變”也就只剩10余平方米,其上維摩詰、諸菩薩、眾羅漢,更有天王神將等,濟濟一堂,遙相呼應,渾然一體。

    經歷了一千多年風雨洗禮,壁畫畫面看起來幾許斑駁不大完整,但色澤還很鮮艷,壁畫人物面相圓潤,肌肉豐盈,樂舞伎廣袖長裙,姿態柔麗俊美,唐代畫風猶存。

    唐時,山西稱“河東道”,唐朝后期設河東節度使,治所在晉陽(今太原南郊)。唐滅亡后,相繼出現了五個朝代和十個割據政權,史稱“五代十國”。這是唐代大一統局面瓦解之后,隨即而來的一個動蕩戰亂時期。當時河東人多財足,兵馬最強,五代中,后唐、后晉、后漢三個朝代的創立者都擔任過河東節度使。十國中,唯一在北方的北漢,也是在河東、以太原地區為中心建國的。

    不過,當時雖然政局混亂、社會不安,藝術的發展卻并未受到很大影響。在繪畫方面,五代的后梁、后唐,十國的前蜀、后蜀、南唐都人才輩出。

    寺觀壁畫是中國壁畫的一個主要類型,繪于佛教寺廟和道觀的墻壁上,內容有佛道造像、傳說故事、圖案裝飾等等。這種繪畫形式是隨著道教的產生和佛教的傳入而逐漸發展起來的,興于漢晉,盛于唐宋,衰于明清,是中國絢麗多彩的民族藝術史上的重要篇章。

    從大云院壁畫可以看出,唐末五代以來,禪、凈漸漸成為中國佛教的主流。當時的畫風也在漸漸發生著變化,即從人物畫向山水畫過渡。大云院壁畫的藝術特征,不僅反映了當時藝術的流變,而且為佛教史和藝術史研究提供了實物佐證。

    五代十國國祚短暫,壁畫和建筑遺存很少,所幸山西保存了大云院五代壁畫,是中國現存寺觀中惟一的五代壁畫遺作。

本報記者    王曉娟

    平順大云院簡介

    大云院,又名大云寺。據寺內碑文記載,平順大云院創建于五代后晉天福三年 938年),初名仙巖院,北宋太平興國八年(983)奉旨改寺名為“大云禪院”。寺內現存殿堂除大佛殿為五代原構外,天王殿、后佛殿、東西配殿等皆為明清重建。

 

遼金沿襲唐代遺風——遼金壁畫

 

    時間簡史

    蔣采萍(著名藝術家、中國當代工筆畫學會副會長):

    我對永樂宮的壁畫比較熟悉,看到這兩塊藍色的大壁畫(巖山寺)以后,尤其激動。因為在壁畫中,這種大青綠的山水、界畫是很少見到的樣式,這兩幅作品的色調、感覺真是太美了。另外比較特別的就是北齊的墓室壁畫,其造型非常別致,而且造型語言也并不像中原地區的風格,而是描繪少數民族的形象。在藝術手法上又極為簡練,在古代壁畫中也是非常少見的一種風格,這都值得我們進行學習和研究

    遼金壁畫解讀

    朔州崇福寺是全國著名的三大遼金佛寺之一,殿內四周墻體上的壁畫皆為金代壁畫,東、西、北壁為說法圖及菩薩等,南壁為千手千眼十八面觀音、吉祥天和婆藪天,面積達321.02平方米。壁畫疏密有致,氣勢恢宏,主次分明,人物造型凝重古雅,衣著簡潔,服飾華美。尤其在畫法上采用了重彩平涂,瀝粉貼金,更增加了畫面的動感和人物傳神的畫藝,尚存唐代遺風。

    其中最精彩的一幅莫過于千手千眼觀音像了,呈立姿,變化身,18面,千手,掌心各繪一眼,手中各擎一件法器,星辰日月,龍樓寶盤,刀戈劍戟,琴棋書畫等應有盡有,千變萬化。下左為婆藪天,神情自若,老態龍鐘,下右為吉祥天,神情安詳,持重彬彬。它是現存國內最為高大的千手千眼觀音像,充滿了富貴華麗的氣質。主像突出,千手呈左右對稱的格局,圍繞周身,形若光環,密而不繁。造像在構思和繪畫的技巧上,已達到相當高的水平,可以稱得上是絕世珍品,上承唐代“出奇變勢”、“落筆雄勁”、“傅彩簡談”的風韻,下開金元工筆重彩中“動態多姿,勾勒清晰”的先河。

    遼金壁畫,大多沿襲唐風,雖然寺觀壁畫不像唐代那樣隆盛了,但受文人水墨畫的影響,畫面構圖趨向復雜,景物、人物與情節協調一體,筆法工細,色彩生動。多數壁畫都是以人物造型為主體,佛、菩薩、天王、力士、金剛、明王、神將、鬼卒、飛天等形象盡展風姿,佛像端莊慈祥,金剛、明王雄健勇猛,菩薩天衣飛動、嬌麗動人,鬼卒魔王猙獰恐怖,人物神妙入微。

    壁畫中之所以有如此多的佛教形象,主要是由于遼金時期的統治者非常信奉和推崇佛教。遼王朝的統治者在積極吸收漢族文化,建立政治制度,發展經濟、文化的同時,還引入和扶持佛教在遼占領地區傳播。佛教得到了很大發展,尤其是遼興宗還曾入佛寺受戒,能宣講佛法,甚至封僧人為高官。金代繼承了隋、唐、遼和北宋的文化政策,推行“以儒治國,以佛治心”的宗教政策,大力扶持佛教發展。可見,遼金兩朝對佛教基本是持崇奉的立場,在廣袤的北國大地上從契丹、女真皇室貴族到普通民眾,對佛教都有一種持久而普遍的信仰,由此也使得佛教在遼金壁畫中大放異彩。

    山西的遼金壁畫共有五處,除了朔州市崇福寺金代壁畫以外,還有靈丘縣覺山寺遼代壁畫、汾陽市東龍觀村金代壁畫、繁峙縣巖山寺金代壁畫和應縣木塔遼金壁畫。

    覺山寺內最著名的遼代舍利塔是我國現存年代較早的一座有確切年代考據的磚砌舍利塔。塔內壁間滿繪壁畫,達81.36平方米。內容均為遼代繪制的天王、明王、飛天和菩薩像。天王威武有力、明王造型雄勁、菩薩端莊凝重、飛天臥云而翔,筆力精邁,色澤古樸,猶存唐代遺風。

    應縣木塔塔內除各層拱眼壁畫,僅底層周圍的壁畫面積就達304.65平方米,壁畫中天王怒目圓睜,威武雄壯,供養人面部圓潤,姿態生動,花冠高凸,服飾飄揚。畫面宏偉精美,線條古樸蒼勁,亦是技術、造型藝術完美統一的杰出范例。

    巖山寺內文殊殿的壁畫為金代原作,共有壁畫97.98平方米。內容題材較為豐富,主要以佛教故事為主,輔以本生故事和經變故事等。整個壁畫把天上人間、酒樓市井交織在一起,充分反映了當時社會生活風貌。

    東龍觀宋、金墓壁畫反映了墓主人生前的生活縮影,有廚娘端著熱騰騰的包子和湯盤,還有正在泡茶的男侍、貨幣匯兌場景和脖子上掛著鈴鐺的貓狗圖案,不僅代表了宋金時代的世俗生活風貌,還從側面反映了古人絢麗多彩的精神世界、生活場景和風俗。

見習記者    南麗江

    遼金壁畫代表作品

    遼代覺山寺壁畫:覺山寺,位于山西省靈丘縣城東南13公里山谷中的黨山村。初建于北魏,寺內舍利塔內壁間布滿壁畫,達81.36平方米。

    遼代佛光寺釋迦塔壁畫:俗稱“應縣木塔”,為遼代遺構。位于山西省應縣城內西北隅,建于遼清寧二年(公元1056年),塔內壁畫面積達304.65平方米。

    金代崇福寺壁畫:位于山西省朔州市內東大街北側,坐北向南。創建于唐麟德二年(公元665年),重建于金皇統三年(公元1143年),金天德二年(公元1150年)賜額崇福禪寺。寺內壁畫面積達321.02平方米。

    金代巖山寺壁畫:古名靈巖院,位于山西省繁峙縣城東南36公里的天巖村,創建于宋元豐至金正隆年間 (公元1078年—1161年),元、明、清時屢有不同程度的修葺。現寺內文殊殿的壁畫為金代原作,共有壁畫97.98平方米。

    東龍觀宋、金墓壁畫:位于山西省汾陽市西南約10公里處東龍觀村西北,墓室內以深刻磚雕和手繪壁畫為主。

 

名家御匠其畫佼佼——元代壁畫

 

    時間簡史

    袁運生(中國美術家協會壁畫藝術委員會副主任):

    壁畫能流傳至今,相對來說還是有群眾基礎,國家在保護方面要做些什么,現在沒法說得很具體,國家文物或者財政部門在這方面能不能給予更大的支持,為了保護傳統文化,為了能讓這些留下來上千年的藝術精品繼續流傳下去,我們以及國家還要做很多工作

    元代壁畫解讀

    這幅壁畫由白綠兩種主色營造出一種沉靜之感,畫中白袍男子雙手交握于胸前,袍袖自然垂下,雙腳微微張開,端坐于磐石之上,身體略前傾,神色極為恭謹,似在深思。旁側一虬髯紅臉大漢同樣坐在大石頭上,姿勢相當放松,石綠色衣袍被麻繩隨意扎起。他敞胸露腹,右手撐著石頭,右膝自然彎曲于身體前側,左手自然垂放于左腿,手掌朝天微微攏起,小指與無名指自然彎曲。畫面中的綠袍男子似乎在說些什么,觸動了白袍男子,令其陷入沉思。

    這幅壁畫位于今芮城永樂宮純陽殿,屬于元代作品,被稱作《鐘離權度呂洞賓圖》,描述的是呂洞賓于暮春游灃水之上,遇鐘離權而被度化入道時的情景。畫中鐘離權和呂洞賓處于已悟和將悟(或始悟)兩種境界下,畫工把兩人的思想狀態傳神而直觀地表現了出來。

    呂洞賓是唐末進士,永濟縣永樂鎮人士。他辭官學道,死后被道教奉為神仙,號純陽真人,全真教奉其為祖師。宋代曾經在其住宅舊址上建有“呂公祠”,金代改祠為觀,元代道教全真派得勢,于至元年間在此地重新修建了大純陽萬壽宮,也就是現在的永樂宮。

    元代寺觀壁畫的發達程度遠過于石窟壁畫和墓室壁畫,主要是密宗的繪畫藝術與道教的壁畫藝術。這與統治者的個人興趣和政治上的宗教政策有關。成吉思汗在出兵西征時,曾經遣使召全真教道士邱處機同往西域,并奉其為“神仙”。元朝建立后,統治者又篤信佛教。忽必烈曾號令全國各地興建喇嘛教寺廟,自稱“大寶法王西方佛子”。當時在山西形成了“南道北佛”的局面,元代寺觀建設屢屢不斷,壁畫創作擔負著傳播教義的重要功能,自然也備受重視。

    永樂宮作為全真教祖庭之一,自然會在其道觀中宣揚其教義。宮內的龍虎殿、三清殿、純陽殿、重陽殿中繪滿內容豐富、技藝高超的元代壁畫,又以三清殿和純陽殿的最為精美壯觀。其純陽殿東、西、北面有《純陽帝君神游顯化圖》,從呂洞賓誕生,到鐘呂傳道,神游顯化的畫傳,共52幅,屬于圖文并茂的連環畫形式作品。根據壁畫題記是由當時著名畫家今襄汾人朱好古及其門徒繪制,在1358年完成的。

    山西壁畫的創作幾乎貫穿了整個元代,將其匯集在一起,堪稱是一部完整的元代寺觀壁畫史。這些題記中共涉及到的畫師有五十多人。這位朱好古在元代可以算作是壁畫行業的佼佼者,且其門徒眾多,畫工們皆以出其門下為榮,元代山西多出壁畫的題記中都有“朱好古門人”字樣,甚至當時平陽府(今臨汾地區)木版畫行業中也有人出其門下,受其風格影響。

    山西現存的元代寺觀壁畫居全國首位,且藝術價值極高,這與當時一些宮廷畫家參與其中有關。宋真宗曾招募天下畫師參與壁畫創作,3000人應試,百余人入選。當時這些著名的壁畫家的作品往往會被弟子們仿照、臨摹。就在這批皇家招募的畫師中有位佼佼者名武宗元,曾創作過《朝元仙杖圖》,徐悲鴻收藏過此圖的小樣畫稿。永樂宮三清殿壁畫風格便與武宗元創作的壁畫風格非常接近。

    從這些壁畫中我們可以看到豐富的社會風貌和社會生活。除山石樹木、云霧河流、田園綠野等自然景色,以及最為重要的宗教信仰外,大量世俗生活場景也進入了壁畫中。一般平民生子、煮飯、喝茶、梳妝、打球、下棋、賣魚、乞討、占卜、經商、幼兒玩耍、上學讀書、醫館看病、僧人設齋,直至皇室或官府中的宮門禮拜、帝王出行、官吏朝見、乘馬夜游等等場景都有描繪,各色人等盡數包括,而且人物的服裝飾品,生活中的各式場館樓宇,建筑中的裝飾雕刻,戰斗中的武器裝備,屋舍中的陳列擺件,數不勝數,無不細致描繪,形象地反映了宋、金、元時期的歷史面貌。

本報記者    李雅麗

    元代壁畫代表作品

    元代永樂宮壁畫:永樂宮原名大純陽萬壽宮,位于山西省芮城縣。永樂宮壁畫共1005.68平方米。

    元代青龍寺壁畫:青龍寺位于山西省稷山縣城西4公里的馬村。青龍寺腰殿和主佛殿共有壁畫186.08平方米,“水陸畫”是青龍寺壁畫中的精華所在。

    元代水神廟壁畫:水神廟是一座風俗性祭祀廟宇,位于山西省洪洞縣東北17公里處的霍泉北側,殿內壁畫面積222.59平方米。

    元代萬壽宮壁畫:萬壽宮初名玉皇廟,位于山西省高平市西北20公里的上董峰村。尚存元代壁畫5平方米。

    元代五岳廟壁畫:五岳廟,位于山西省汾陽市西南20公里的北榆苑村。廟內五岳殿和水仙殿為元代建筑,存有壁畫約40平方米。

    元代圣壽寺壁畫:圣壽寺舍利塔位于山西省芮城縣城北。塔內存有部分壁畫,有佛、菩薩、供養人等。

 

民間寫實世俗白描——明代壁畫

 

    時間簡史

    張敏杰(中國美術學院壁畫系教授、系主任):

    山西壁畫歷史久遠,數量龐大,我們中國美術學院壁畫系的學生畢業考察都會到山西,所以山西的壁畫看了很多。每次到這些壁畫前面都非常的感動。它的構圖,它的色彩,它的造型,我們需要進行反復的研究。我們應該從各個方面,各個渠道,網絡、新聞、媒體、雜志,把中國壁畫尤其在世界占有重要位置的中國傳統壁畫勇敢并有力的推廣開

    明代壁畫解讀

    這幅壁畫下方中間位置有一駭人的動物,張著大嘴,露著尖牙,瞪著眼珠,兩只觸角向前刺出去,兩腿用力蹬著,似乎要沖出去。原來是一只碩大的蝗蟲,兩腿彎曲著都有半人多高,畫師以夸張的技法讓人感受到了蝗蟲的可怕。壁畫中兩壯漢怒目圓睜,瞪著蝗蟲,手中緊握綁縛蝗蟲的繩子,小臂肌肉皆鼓起,可見這蝗蟲很不老實。畫面氣氛緊張。

    他們身后的人多是布衣打扮,還有人扛著鋤頭,有人捧著魚簍,一位老婦做雙手合十狀。畫面右上角幾位獵戶,有人持刀,有人握棍,還有人扛著一只滴著血的鹿,顯然是剛打到的獵物。在這些農人的前面有文臣武將,大家都在向著一個方向行進,朝拜。這是新絳縣稷益廟正殿壁畫中的一個場景,正殿的東壁中央繪制了上古時期的三圣——“大禹、后稷、伯益”。這些人們正是在向三圣朝拜。

    稷益廟壁畫的內容為通常的寺觀壁畫中所未有。畫面上既不是佛教中的佛、菩薩像和經變,也不是道教神袛圖像和仙真傳記,而是依據我國古代神話和歷史傳說,描繪出功績卓著的三圣的圖像,歌頌他們征服自然,造福人民,受百官祭祀、萬民敬仰、神袛朝賀的情景。這類貼近民生百姓生活的題材,在我國現存壁畫中極為少見,可謂獨樹一幟。

    明代壁畫中的神袛已經不再主要是佛道人物,這與現實生活中人們信奉的神袛越來越多有關,比如在萬榮縣發現了明萬歷年間所繪的表現關羽生平事跡的壁畫。關羽經過歷代朝廷的加封,以及民間對其神化的推動,到明代一些神化關羽的故事已經形成,在這些壁畫中關羽過五關斬六將的故事已經出現。

    較之前代,明代的壁畫顯得更為規范化和世俗化,也顯示出不同宗教和不同教派之間的融合。尤其是元代以來流行的“水陸畫”,佛、道、儒三教混而為一,是明代壁畫的重要題材。

    山西繁峙公主寺大雄殿是明代建筑,殿內的巨幅壁畫也是明代作品,內容是古代寺廟中盛行的水陸畫。470尊人物形象面佛而立,大者1米,小者60厘米,陣容整齊,形態各異。壁畫神祇被分成90多個組,每組均有題記,名目中,可見明王、天藏菩薩、天龍八部、大梵天主、四大天王、羅漢、日宮天子、北斗星君眾、城隍五道、九曜星君眾、往古孝子順孫眾等,表現了三教融合,歸于凈土的思想。其中持國天王手中的琵琶弦細如發絲,筆直勻稱,手指正在捻中間那根弦。琵琶上的云龍和花紋皆清晰可見,讓人嘆為觀止。有人將其和永樂宮壁畫相媲美,并稱“南北雙珠”。還有人說“公主寺大雄殿這一大型的水陸畫,是五臺山乃至全國水陸壁畫中的上乘之作。”

    明代存世的壁畫作品相當豐富,作品中增加了大量反映世俗生活的內容,這一時期的作品中,人們把原來很虛緲的對天國的向往、對來世的向往,拉回到了對現實生活的摹畫,在存世的壁畫中,能夠看到這些作品多是來表達一種圓滿與和諧的狀態。

本報記者    李雅麗

    明代壁畫代表作品

    明代廣勝寺壁畫:廣勝寺位于山西省洪洞縣東北17公里的霍山南麓、霍泉發源地。寺內尚存明、清壁畫176.44平方米,屬明代寺觀壁畫中的杰作。

    明代公主寺壁畫:公主寺位于山西省繁峙縣城東南15公里的東勝村,屬五臺山北臺外寺廟。壁畫重彩平涂、以朱、黃色為主,色調偏暖,畫面豐富熱烈,別具特色。

    明代資壽寺壁畫:資壽寺位于山西省靈石縣城東8公里的蘇溪村。寺內共保存壁畫161.32平方米。

    明代稷益廟壁畫:稷益廟俗稱陽王廟,位于山西省新絳縣城西南的陽王鎮,是供奉大禹、后稷和伯益的廟堂。寺內現存壁畫130余平方米。

    明代圣母廟壁畫:圣母廟(西王母,掌管生育之神),俗稱“娘娘廟”。位于山西省汾陽市城西北4公里的田村。壁畫展現了宮廷生活,豪華富麗,與同一時代的仇英畫風相近。

 

    時間簡史

    楊先讓(著名藝術家、曾任中央美術學院民間美術系主任):

    山西廟宇壁畫的數量是非常驚人的。從歷史上來看,山西一定是有一批有本事的高手,他們畫出了這些作品,從某種程度來說我還是要感謝山西人把文化保護起來

    清代壁畫解讀

    霍州市圣母廟圣母殿中的清代壁畫以女媧和圣母宮為主題展開,東壁為《萬世母儀圖》,西壁為《開天立極圖》,北壁兩次間為圣母《后宮尚食圖》和《膳房備宴圖》。殿宇壯麗宏大,布局開闊有度,人神主從有序,相互穿插照應。人物服飾依明制,在精麗與變化之中展現了統一與秩序。

    其中《膳房備宴圖》描繪的是圣母后宮膳房內,侍女們正忙于準備佳肴。后側案上擺著豬首、蓮藕和茄子,一侍女正在執刀切剁鴨頭。前檐案上擺著玉蘭、佛手、碗盞、酒杯等,一侍女在向捧盤者遞送糕點。對她們的描繪已經完全脫離了仙界之神秘,而成為人間生活的真實寫照。侍女們頭梳雙髻,以花帶、玉簪和軟巾為飾,衣著素凈整潔,短衫長裙,飄帶自肩背至兩側垂下,腰間皆系圍裙,華美精麗。畫中線條多用蘭葉描和鐵線描,頓挫有力,筆致工整;色調素雅古樸、濃淡適度。畫面上的大小形象處理一絲不茍,花草、屋宇處處可見匠心,具有很高的藝術水平,無疑是清代寺觀壁畫中的不凡之作。

    這一時期的壁畫不論是數量還是質量都不如明代,更顯衰落,是中國壁畫的尾聲。清代壁畫以寺觀壁畫為主,山西保存的有近3000平方米,而且這些寺觀壁畫都是民間畫工畫的,屬民間藝術,深受當時年畫、皮影藝術的影響,生活氣息很濃,更加世俗化,格調不高。

    清代隨著佛教的衰落,包括壁畫在內的佛教美術也走向衰落。清王朝開發邊疆,奠定了我國現代統一的多民族國家的基礎,成為東亞最強的封建國家,中外交流(主要是同歐洲的交流)也有所發展,西方文化不斷傳入,對當時的中國社會和文化藝術也產生了不小的影響。同時,清政府為了鞏固自己的統治,而大力提倡繼承傳統的封建文化,推行漢化政策,歷史學、考據學和文學都取得了較大成就。清代壁畫由此受到西洋、宮廷、文人、民間等多種藝術影響,生硬拼湊,很不統一。不過雖然清代壁畫的藝術水平較之前代已顯著降低,但還是有一些頗具價值的作品,值得我們去研究和賞析。

    比如大同華嚴寺大雄寶殿四壁繪畫,高達6.3米,長約141.1米,總面積889平方米,一座殿堂里能有如此鴻篇巨制,在中國明清壁畫中也是僅見的一例。這些壁畫內容以說法圖和佛教故事為題分二十一幅巨型畫面,滿布殿內四壁,場面開闊,人物眾多,設計周密,構圖嚴謹,每幅畫既獨立成幅又相互關聯,風格高超生動。壁畫為重彩工筆畫,設色沿襲舊稿,以朱、青、綠為主,兼用暖色,色澤鮮艷如新,古雅富麗,尚存早期壁畫遺韻,且多處留有墨書題記,是珍貴的歷史文化寶藏。

    陽曲縣佛堂寺龍王廟內有清代壁畫約20平方米,正殿東西墻有水陸畫《群仙赴會》,每組鬼神皆有執幡童子引導,幡上有題榜。看壁畫的形式應該是明末或清代作品,畫工一般,但依然是彌足珍貴的文物珍品。

見習記者    南麗江

    清代壁畫代表作品

    霍州市媧皇圣母廟壁畫:位于霍州市大張鎮的賈村,殿內供奉古神話中的創世女神——女媧。殿中壁畫具有較高的藝術水平。

    大同華嚴寺壁畫:位于山西省大同市內西街南側,始建于遼清寧八年(公元1062年),壁畫總面積為889平方米。

 

異域風情融匯并州——山西壁畫里的民族交流

 

    歷史密碼

    常沙娜(著名藝術設計教育家):

    我真的沒想到山西會有這么多樣性的壁畫,確實是很值得作為家珍來珍惜。古代的畫工、畫匠太了不起了,能夠從很多方面真實的反映那個時代并完美的表現出來。我們要下功夫去研究,我很希望年輕一代人,除了從總體美術史的角度,還要從壁畫發展的角度好好研究,分專題,分內容,不斷的整理,在研究的過程中會發現中華民族的傳統文化是取之不盡,用之不竭的

    穿越回去看壁畫

    如果讓你選擇一個朝代穿越回古代,你會選擇哪個朝代呢?要是我的話,就選擇回到北齊,為什么呢?因為據說北齊是中國古代最奇葩的一個王朝,我想要去看看那會兒的人們到底是怎樣生活的,而且說不定還能碰到蘭陵王哦,他可是一個絕世美男子。心動不如行動,馬上跟我一起穿越回北齊,去看看那會兒的晉陽城!

    一陣天旋地轉后,睜眼一看,身處一條繁華的街上,街上人群熙熙攘攘。咦,古代的人不是都穿寬松的長袍嗎?怎么這兒的人大都穿著小袖窄袍。仔細想想,可能是由于北朝時期,鮮卑人大舉南遷,漢民族同北方少數民族雜居在一起,漢族人很快就接受了胡人的服飾。

    此刻,突然路人都亂作一團紛紛跑往路兩邊,向旁人打聽了一下,原來是武安王徐顯秀要和他的夫人去郊游。話說這武安王出身于邊鎮高級官員世家,他先追隨爾朱榮,后追隨高歡,作戰勇猛,屢立戰功,是一位久經沙場的高級將領。這樣的貴族出行,那排場可是相當大的。只見旌旗隨風飄揚,浩浩蕩蕩的儀仗隊,場面很是壯觀。在這些隨從中,我們竟然還發現有兩位鷹鼻鷂眼、絡腮胡子的外國人,看樣子應該是西域人。看見外國人本不奇怪,可這是在北齊啊,難免不讓人奇怪。緊接著是徐顯秀的夫人,同樣是前呼后擁,隨從中高鼻子、大胡子、眼似銅鈴的人也有很多,怎么這些人長得都不像漢人呢,難道都是胡人嗎?

    正在出神之際,聽到有人喊:“武安王府恰逢喜事,今天晚上大宴賓客,歡迎大家前來。”竟有這等好事,正愁沒地方去呢,我們就先去打擾一下這位大將軍吧。晚上,徐顯秀的府中燈火通明,歌舞升平,走進大廳,只見他們夫婦二人都盤足并坐在帷帳的榻上,手里端著漆杯,正和賓客們把酒言歡。站在主人旁邊的侍妾身著充滿異域風情的紅色長裙,裙子上裝飾的是中亞民族尤其是粟特人喜歡的圈狀聯珠紋圖案。看見我們一行人進來,主人吩咐侍女拿出一些美味佳肴來招待我們,賓客中趕緊有人向我們介紹,“這些可都是主人的朋友從西域給他帶過來的,美味無比。”沒想到在這兒都能吃到西域食品啊,比起某些洋快餐不知好吃多少倍。

    吃著如此美食,同時欣賞著樂隊的演奏,真乃天下一大樂事。這是一支由8人組成的樂隊,樂器有笙、箜篌、響板、琵琶、曲項琵琶、笛子、五弦和鐃鈸,音樂效果比起現代的樂隊演奏有過之而無不及。同行一位喜愛音樂的朋友不禁感嘆,“真是不虛此行啊,能欣賞到這么美妙的曲子,笙是漢族的樂器,曲項琵琶是西域的樂器,這些胡人竟能演奏得如此優美熟練,肯定下了不少功夫。”

    宴席結束后,一天的穿越行程結束了。每個人心中都有很多的感慨,原來北齊時的晉陽古城是如此的昌盛和輝煌。因為那個時候,晉陽作為別都,常年駐扎著許多朝廷官員,這些官員中有許多人經常與中西亞人往來,經濟、文化交流都相當密切。

    而現實生活中,我們穿越所經歷的這些也被當時的人們畫于徐顯秀墓的墓室墻壁上,從人物、場景、器具到壁畫的色彩和畫法,無一不具有西域的特色。

    此后我們還在很多地方看到了北齊時期的這種異域色彩。比如出土于太原市王郭村北齊東安王婁睿墓,其壁畫中還繪有絲綢路上繁忙的商胡隊,反映了這一地區中西文化交流的商貿情景,這表明北齊時山西和西域的文化、經濟活動交往相當頻繁。

見習記者    南麗江

 

樂舞升平皆是知音——山西壁畫里的樂舞藝術

 

    歷史密碼

    侯黎明(敦煌研究院美術研究所所長):

    在山西,北齊藝術是一個高峰,那個時期的技藝給人感覺是自信滿滿的,可我們并沒有好好地繼承這種繪畫傳統。我認為中國美術史應該分成三方面來寫,一是宗教繪畫,藏傳佛教和漢化佛教都有巨大的影響;另一個是文化體系;第三是宮廷繪畫。我認為這三條線索是互相影響又各行其職的。通過山西壁畫的集中展示,成功之處便在于填補了我們很多美術史上的空白

    穿越回去看壁畫

    “翩若驚鴻,婉若游龍,榮曜秋菊,華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月,飄飖兮若流風之回雪。遠而望之,皎若太陽升朝霞。迫而察之,灼若芙蕖出淥(lù)波。”《甄嬛傳》里菀嬪娘娘在皇宮家宴上長裙曳地、縱身飛舞,以一支《驚鴻舞》大放異彩,連一向多疑挑剔的皇帝都陶醉得忘了贊美,只呆呆地問:“你還有多少驚喜是朕不知道的?”當然,這場完美的表演離不開惠貴人的悠揚的琴聲、安陵容婉轉的歌喉和允禮至情至性的長笛吹奏。

    菀嬪娘娘這段《驚鴻舞》后來我在網上看了多次回放,看一次醉一次,并每每臆想自己也穿越到了古代皇宮,是不是寵妃不重要,哪怕成為一名歌伎樂伎,只要終日能有仙樂陪伴便飄飄然了。

    《驚鴻舞》本是唐玄宗梅妃的成名舞蹈。聽說明代畫家裘昌今在《太真全史》卷首以此為題想像描繪了一幅木刻插圖,通過舞蹈動作表現鴻雁空中翱翔的優美形象。偶然聽說明嘉靖年間汾陽圣母廟重修時所繪的一幅壁畫《燕樂圖》就是描繪了樂伎們為主人獻藝的場景,不由得想趕緊瞧瞧去。

    那里亭臺樓閣,松梧竹石,花木扶疏。一群面容姣好、身姿秀美的樂伎們與其說是在為主人獻藝,不如說是自我沉醉在音樂的美妙中。最精美動人的是東側一組正在行進的女樂隊,演奏的樂器有琴、笙、笛、琵琶、阮咸、二胡等。姑娘們發型全梳偏發髻,一個個面若桃花、儀態嬌柔。讓人詫異的是她們臉上并沒有因出身卑微而產生的拘謹,而是寫滿恬靜。廳堂里仙樂飄飄,在那一刻沒有身份等級之別,只有享受音樂的每一位。

    汾陽圣母廟又稱后封廟,在汾陽市區西北2公里田村。因廟內主祀后土圣母,故名。始建于唐,明嘉靖二十八年(1549年)重建,現存大殿2楹。殿為單檐歇山式,殿內滿繪壁畫,總面積達59.49平方米。畫分三壁,北壁畫題《燕樂圖》,表現圣母后宮生活;東壁是《迎駕圖》,表現圣母出宮奉迎場景;西壁為《巡幸圖》,反映圣母回宮場面,壁畫工筆重彩,瀝粉貼金,畫面排場。三壁壁畫各有主題又相互聯系,布局謹嚴有致。與東西壁比較,北壁畫面更顯作者功力,設色淡雅,給人以清新、活潑、融洽的感覺。

    圣母廟的大殿中的壁畫,藝術風格承襲宋、元畫風,且有明代典型的特色,運筆輕重疾徐、線條頓挫轉折,狀物抒情的變化,富有極強的表現能力。

    這邊廂,圣母還在飄飄欲仙,那邊廂,山西芮城縣的郭子儀正忙著過壽呢。偌大的廳堂里,賓朋滿座,不時有纖纖樂伎吹拉彈唱旁邊祝興。她們個個身懷絕技,不知哪位有幸,能讓主人點名單獨演奏一曲呢。

    一路向前穿越回去,山西民間藝術有著悠久的歷史和輝煌的成果。相傳“堯帝之時,天下大和,百姓無事,有八十老人擊壤于道。”(《帝王世紀》)說的是堯出游于田間,路遇“壤父”擊壤于道旁,一邊擊壤還一邊歌唱。進入階級社會,原始舞蹈發生了分化,一部分成為專供王室和貴族祭祀、享樂的樂伎,另一部分繼續在民間流傳,成為勞動群眾的民間舞蹈。

    自夏啟開始,歷代帝王就很重視宮廷樂舞。到了隋唐五代,山西舞樂藝術空前繁盛,優伶、舞伎人才輩出,此后日漸成熟。

    前些日子,菀嬪娘娘的扮演者孫儷喜獲金鷹獎最受歡迎女演員,據說就是因飾演《甄嬛傳》后一路好運。不知前世的她是否是明代壁畫中的一位令人驚艷的樂伎呢?

本報記者 賈麗

 

躍然壁上神佛仙境——山西壁畫里的宗教信仰

 

    歷史密碼

    樓家本(中央美術學院教授):

    縱觀壁畫歷史,山西永樂宮壁畫的造型是那么嚴謹,令現代人都較為震撼,看過后是很有感慨的,希望年輕人能夠更好的認識中國的傳統文化

    穿越回去看壁畫

    “公元1世紀到2世紀,蓬勃興起的佛教藝術從天竺、大月氏傳入新疆、甘肅等地區。從公元67年起,作為佛教藝術的重要形式,壁畫開始大量繪制于寺廟中,遂誕生了寺觀壁畫,成為中國歷代壁畫發展的主流。山西是佛教重地,佛教寺廟、道教宮觀等宗教建筑極為興盛。而依附于這些寺觀里的壁畫數量之多、歷史之久、藝術之精,均為全國所僅見。就目前所知,全省的寺觀壁畫達27259平方米,自唐至清,綿延不斷,異彩紛呈。”

    每每看到關于壁畫的介紹,我都心緒難平,真想回到時空之中,穿越到古代,好好欣賞一番那些嘆為觀止的壁畫作品啊!

    這一天,我真的回到了過去。抬頭一看,差點撞了個鼻青臉腫——怎么穿越到了墻根下?再仔細一看,嗬,這可不是一面普通的墻,上面畫著許多人物、山石。一位工匠正手握畫筆,認真地作畫。真是及時,看來我是直接穿越到了壁畫創作之時,只是不知道正在繪畫的是什么故事。

    見我虛心求教,工匠師傅停下畫筆,娓娓道來。“此乃丹度莫敵也。”

    丹度莫敵?這可是元代芮城永樂宮道教壁畫!道觀壁畫的最早開端,當屬漢武帝在甘泉宮建臺室畫天地太一諸鬼神,而永樂宮道教壁畫和稷山興化寺的元代佛教壁畫,一佛一道,可說是宗教類題材的典范。

    丹度莫敵講的是揚州老兵官莫敵,自解名籍,家居奉道,積善消愆,齋道濟貧。一天,有位道人經過,問他:“你學的是什么道啊?”莫敵說,“我只是為殺人的罪過懺悔,哪里能談得上修道啊?我束發從軍,大大小小的仗打了無數,殺了成百上千人,現在老了,深覺悔恨,有時似乎都能看見冤魂。”道人說:“冤魂是你自己心生的恐懼。浪子回頭金不換啊!”道人帶莫敵來到水邊,果然看到好多冤魂來了,都聚在莫敵身邊。莫敵嚇得哭了起來,道人一聲大喝,冤魂全都消失不見了。道人送給莫敵一枚丹丸,讓他服下。莫敵拜謝道人,問他性命,道人用手指在空中寫了一個“呂”字,就告別了。莫敵活了三百歲,坐著死去……

    聽完莫敵的故事,再看工匠的壁畫,人物場景渲染生動自然,周圍山石聳立、云霧繚繞,道家仙境躍然壁上。

    我知道,元代留下壁畫9處,除了永樂宮的道教壁畫外,其余幾乎都是佛教壁畫,主要以洪洞廣勝下寺大雄寶殿、水神廟明應王殿、稷山青龍寺、興化寺壁畫為代表。

    唐代是中國古代最輝煌的時代,世人為之向往。如果能穿越回唐朝,看一看那個文化大繁榮的時代,親目規模宏偉、色彩富麗的唐代寺觀壁畫,那該多好!在我生活的21世紀,山西境內保存著4座唐代寺觀殿堂,而在這僅存的甚為少見的唐代建筑內,也只有五臺山佛光寺大殿內保存的60多平方米壁畫,雖然數量不多,篇幅不大,卻是全國除敦煌外唯一的唐代寺觀壁畫,體現了唐代壁畫藝術風貌,可謂稀世奇珍。

    其實,從宋代開始,壁畫被較多地保存下來。山西存有宋遼金時期壁畫6處——北宋芮城壽圣寺塔室壁畫、高平開化寺大雄寶殿壁畫、遼代靈丘覺山寺舍利塔壁畫、遼代應縣佛宮寺釋迦塔壁畫、金代朔州崇福寺彌陀殿壁畫、繁峙巖山寺文殊殿壁畫——全部是佛教壁畫。到了明清時期,佛教壁畫更是幾乎占據了壁畫的主要內容。渾源永安寺、繁峙公主寺、靈石資壽寺、稷山青龍寺,及至大同華嚴寺大雄寶殿內的佛教壁畫……宗教,一直是山西壁畫乃至中國壁畫的重要題材。

    可惜時間有限,不能一一去看,只能回到現代,從僅存的壁畫遺跡里去品味當年的勝景了。

本報記者    王曉娟

 

穿越元代趕場廟會——山西壁畫里的民俗風情

 

    歷史密碼

    任世民(中國建筑學會壁畫藝術專業委員會委員):

    我在永樂宮看到的壁畫是一部偉大的史書,他把中國的道教用這樣的形式表現出來,而且壁畫的顏色、布局、人物的處理都非常到位。我覺得這些畫匠和他們的老師們,都是原來宋代國家畫院的“高級知識分子”。這些壁畫沒有一個是描寫統治階級的,都是反映我們過去美好人性的東西

    穿越回去看壁畫

    現代社會物流發達,商品豐富,趕廟會這種民俗活動越來越少了,但歷史上廟會是民俗風情體現最濃厚的節日。各位游客,我帶大家定點穿越一次,地點是洪洞縣水神廟,具體時間定在1324年的農歷三月十八這一天。

    為啥選這一天?這一天是水神明應王的生日,水神廟有三天廟會。明應王是誰?好吧,故事開始了。

    話說,當年李淵出兵行至霍山下受阻不得向前。突然出來個白胡子老神仙給指引了一條羊腸小道,大唐高祖自然帶兵打了個大勝仗。據說,這位神仙就是霍山神。霍山腳下有泉名為霍泉,是洪洞當地最大的一眼泉水。這眼泉水也有一個神,叫大郎,據說是霍山神的大兒子。宋徽宗時,大郎受封為明應王,山神之子衍化為了水神。你說他是沾了他老爹的光,受封成了神?你管人家是不是沾光呢,只要是能保佑老百姓風調雨順,封個神也不是不可啊。歷代對此廟都多次修繕,都是官府出錢,而且自從大郎北宋被封了王,每年都有官方組織祭祀。可見這位水神是相當稱職的。

    好了,不多說了。快看,山上山下、水神廟前已經車馬盈門,人山人海了。小販的買賣都開張了,你看那老伯剛打回的幾條魚已經出手一多半了,廟會上的生意就是好做啊。

    聽見鑼鼓家伙什兒響了嗎?水神廟前院過洞門上的戲臺今天有演出。大家伙兒都跟上,快點了。“是汪峰演唱會嗎?”拜托,這位少俠,我們已經穿越回元朝了,只能聽聽元雜劇、散曲之類的了。你說的什么汪峰,這里人不認識,只知道忠都秀,今天就是她所在的戲班子唱。她可是最紅的角兒,在當地最有名的戲班子。有廟會斷然是少不了唱戲,在山西酬神必有戲,有廟必有戲臺。趕緊了,馬上要開始了。

    看不見戲臺?進了山門就看到了。穿過山門的過洞門,扭頭看,戲臺就在門洞上方。木雕穿廊上掛著“堯都見愛大行散樂忠都秀在此作場”。演員們都已經開始亮相了,臺上十個人分兩排站,前五位穿著戲裝,是演員。后排五人穿著元人常服,手執樂器,其中有二人亦掛髯化裝了,估計是跑龍套的吧。他們分別拿著鼓、笛、節板等。前排居中的那位,頭戴展翅幞頭,身穿圓領寬袖紅袍,手持朝笏,這位就是主角忠都秀了。

    快看,這人戴著耳環,女扮男裝啊!原來,元代唱戲就已經男女同臺了,而且女子還能反串男角。

    唱啥?不知道,反正咱也聽不懂,看個熱鬧繼續往里走吧。大殿里已經好多人了,里面供奉的就是明應王了。一個官員模樣的正跪在明應王塑像前舉著一張長長的奏折念:“……惟神以聰明正直之德,既圣且賢,主典靈源之水,灌溉兩邑之田,歲有豐兇,神靈與焉。今也閱四月而不雨,民泣于昊天,百谷未種,人心懸懸……神其有靈,寧不惕然?愿分一勺之水,施利澤于無邊,大慰望霓虹之心,變災異為有年……”大致就是跟明應王匯報四個多月都不下雨了,馬上要播種了,把您的水分一點,災年就會變成豐收年,老百姓都會感激您的。

    祈雨靈不?應該還行吧,要不農耕時代,求神保佑也不會延續幾千年了。據說,這明應王是可以調動雷神雨神行云布雨的,而且人家還有一股甘泉可用呢。

    明應王不工作的時候干嗎?打高爾夫啊。驚訝了吧,元代就有高爾夫運動了,而且連神仙都忍不住玩玩。除了打球,這位神還喜歡下棋。下什么棋?棋盤上除了沒寫楚河漢界這幾個字,那些格看著跟象棋差不多。

    走累了,餓了?那咱溜到明應王的膳食間,就是廚房去看看。路過花園,有一明眸皓齒的女子正梳妝。“別看了,別看了,那快流口水的小伙,別盯著人家姑娘看了,小心被發現,麻煩就多了。”順著香味,就找到廚房了。后廚忙乎的也大多是女子,有人正忙著捅火,爐子上坐著壺正在開水,有人端著饅頭、桃子,還有人正捧個搗蒜的臼。

    “那位注意了,別把人家桌上放的碗揣走啊。偷偷吃個饅頭足以。”

    “什么,你說這是地道的元代霍州窯。不行,我們穿越過來的不能帶走任何一件物品。紀念品也不行,穿越之旅是沒有紀念品這項內容的。好了,準備好了,我們要結束這次穿越之旅返回了。”

    你問為啥穿越回去看到的寺廟像新修的。因為1303年洪洞遭遇了一次8級地震,房倒屋塌,這廟也毀了。1318年又重修了水神廟,廟修好后,洪洞和趙城兩地的人分別掏錢請王彥達、趙國祥等當地著名的壁畫匠人在明應王大殿三面墻上繪制了壁畫。繪制的就是三月十八水神廟廟會的場景,再現了元朝時期的廟會風情。

本報記者    李雅麗

 

壁畫尋蹤

 

    至今發現并保存較好的山西古代壁畫總面積多達25萬余平方米,其中,寺觀壁畫的數量居全國之冠。這些壁畫,從北到南綿延千里,遍布山西的所有地區,涵蓋了從漢代、北魏、北齊、隋唐、五代、宋遼金元直到明清等朝代。出于對壁畫的保護,我們在此僅展現一部分,還有很多滄海遺珠需要大家去發現,去保護。

    部分山西壁畫分布示意

    1、太原王郭村北齊東安王婁睿墓壁畫

    2、太原王家峰北齊徐顯秀墓壁畫

    3、高平開化寺大雄寶殿宋代壁畫

    4、靈丘縣覺山寺舍利塔遼代壁畫

    5、應縣木塔遼金壁畫

    6、朔州崇福寺彌陀殿金代壁畫

    7、繁峙巖山寺文殊殿金代壁畫

    8、霍州媧皇圣母廟清代壁畫

    9、洪洞縣水神廟元代壁畫

    10、新絳縣稷益廟明代壁畫

    11、太原市多福寺明代壁畫

    12、汾陽市東龍觀村金代壁畫

    13、渾源縣永安寺明代壁畫

    14、稷山縣青龍寺元代壁畫

    15、平順縣大云院五代壁畫

    16、陽高縣云林寺明代壁畫

    17、平遙鎮國寺明代壁畫

    18、芮城永樂宮元代壁畫

    19、陽泉關帝廟清代壁畫

    20、五臺山佛光寺唐代壁畫

 

文來源:山西晚報20141015;本文作者:

太原道制作 http://www.tctyu.icu ( 2014-11-25 )

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